The Art of Rendering

The Art of Rendering: 7 Gaya Visualisasi Arsitektur Paling PopulerAda saat ketika tidak ada rendering yang menghargai dirinya sendiri sehingga bisa dilihat di depan umum tanpa zeppelin yang melayang-layang di suatu tempat di langit yang suram. Supermodel dalam pakaian haute couture berjalan di serambi opera, ekspresi yang tidak tertarik dan sikap blas yang menambah eksklusivitas ruang. Gimmicks ini masih banyak digunakan, namun sejak awal pembuatan arsitektural telah melihat kemajuan teknis utama yang memungkinkannya melakukan teknik sinematik yang sesuai dengan warna, pencahayaan, pembingkaian, komposisi dan sudut untuk menyampaikan suasana hati.

 

Disiplin ini tumpang tindih antara arsitektur dan film sangat penting dalam penggunaan perangkat lunak dan teknik pemodelan yang serupa dan telah membawa keduanya lebih dekat melalui gagasan untuk mendongeng, sebuah gagasan yang melekat pada kedua disiplin ilmu. Dalam rendering arsitektural, jika semangat atau perasaan utama tidak meyakinkan dan cukup menarik, fungsi gambar dikurangi untuk memuntahkan informasi yang sudah disediakan melalui gambar dan skema.

Sebuah melimpahnya konten visual, yang sebagian disebabkan oleh demokratisasi penerbitan arsitektural, telah menghasilkan fiksasi hampir pornografi tentang representasi arsitektural, teknik rendering pada khususnya. Pencitraan yang dihasilkan komputer tidak lagi menjadi perantara antara ide dan realisasinya, namun produk jadi sendiri. Genre rendering yang berbeda telah muncul selama bertahun-tahun, serupa dalam pendekatan dan gaya terhadap kiamat sinematis yang dapat dikenali.

 Mad Max

Lampu kota redup, "padang gurun perkotaan" menanti kemunculan perkembangan baru yang lampu-lampunya sepertinya merupakan satu-satunya tanda kehidupan bermil-mil jauhnya.

 
 Whodunit 

Perenderan ini menghasilkan atmosfir yang mengancam yang dicapai dengan desaturasi pada gambar atau hanya menggunakan nada biru dan hijau gelap. Langit yang menyengat, bayangan gelap, dan kontras yang kuat menciptakan ketegangan yang mengubah ruang menjadi adegan kriminal noir film potensial.

David 

David memamerkan tekstur yang dipetakan dengan sempurna, rumput yang hidup, dan refleksi tepat secara klinis sampai pada titik itu, seperti anak laki-laki android David di Spielberg's A., arsitekturnya terlihat sedikit terlalu sempurna.

Aktivitas paranormal 

Blended begitu baik ke lingkungan sekitar mereka, proyek ini praktis tidak ada. Bangunan tampak seperti gema melamun diri yang diangkat oleh cahaya dan ingatan, bukan pilar dan lempengan beton.

 Gondry itu 

Teknik kolase yang keras kepala mungkin merasa anakronistik, tapi sering sekali, ini membuat comeback yang kuat. Kombinasi foto, rendering dan gambar bisa sangat efektif dan mengingatkan pada gaya visual khas Michel Gondry. Dalam bentuk yang paling eksperimental The Gondry mungkin termasuk unicorn, bintang film, kapal ruang angkasa dan foto cutout Le Corbusier.

Theodore 

Theodore bisa menjadi subkategori Aktivitas Paranormal, namun, tidak seperti yang terakhir, kebanyakan ditemukan di antara representasi interior. Ruang yang lapang dan lebih banyak dari pencahayaan berdifusi membuat seseorang ingin berbaring di kursi berlengan dan mendikte surat cinta yang tulus, seperti Theodore di film Spike Jonze's "Her."

Katherine Heigl 

Jalan-jalan bersalju yang romantis, keheningan yang tersembunyi dari salju pertama, anak-anak bersenang-senang, pasangan berpegangan tangan, dan bangunan di latar belakang. Katherine Heigl menjanjikan akhir yang membahagiakan dan sebuah cerita ringan diberlakukan di dalam dan di sekitar bangunan baru yang ada di mana-mana. Kategori ini mencakup matahari terbenam, gambar yang sebagian besar menunjukkan padang rumput, hutan, taman dan segala jenis pemandangan pastoral.

IKON BRUTALIS ARSITEKTUR

10 contoh ikon arsitektur brutalis

Menyukainya atau membencinya, gaya brutal telah banyak mempengaruhi. Begini caranya. Diperdebatkan gerakan desain yang paling kontroversial pada abad ke-20, arsitektur brutal memiliki bagian yang adil dari muatan budaya dan politik yang terpasang. Dan itu bahkan sebelum Anda memperhitungkan daya tarik estetis bangunan bergaya brutal. Yang paling ekstrem, lihat saja monstrositas beton yang mengotori pemandangan kota dari banyak negara Eropa Tengah dan Timur, yang dipasang dalam barisan seragam dan pra-dibuat untuk menampung penduduk sementara negara-negara tersebut berada di belakang Tirai Besi di bawah kendali Soviet yang ketat. Turun dari modernisme pada tahun-tahun pasca perang, brutalisme meningkat dari tahun 1950-an, sebagian besar berkat Le Corbusier, yang berlangsung sampai awal 1980an. Selain Eropa, contoh dapat ditemukan di seluruh Amerika Serikat, Australia, Israel, Jepang dan Brasil.

Tate - sendiri di dekat Teater Nasional yang terkenal brutalis di South Bank London - menjelaskan bahwa nama 'brutalisme' diciptakan oleh kritikus arsitektur Inggris Reyner Banham. "Istilah ini berasal dari penggunaan, oleh perintis arsitek dan pelukis modern Le Corbusier, dari 'beton brut' - beton mentah dalam bahasa Prancis. Banham memberi kata bahasa Prancis sebuah tikungan penalti untuk mengungkapkan kengerian umum yang dengannya arsitektur beton ini disambut di Britania." Bagi beberapa orang, struktur beton utilitarian arsitektur brutal tidak lebih dari sekedar pemandangan yang ketinggalan jaman. Tapi gerakan tersebut memiliki pendukungnya, dan baru-baru ini dirayakan oleh RIBA di Taman Bermain Brutalisnya. Sebuah kolaborasi antara artis Simon Terrill dan Turner Prize yang memenangkan kolektif, instalasi immersive menciptakan trio struktur permainan pasca perang dari tiga perumahan di London dari busa yang dilarutkan, dan saat ini sedang tur.

Ada lebih banyak contoh arsitektur brutalis ikonik dari seluruh dunia yang patut dipuji juga.

01. Cité Radieuse, MarseilleSalah satu proyek utama Le Corbusier, Unité d'Habitation (terjemahan: sekadar 'unit perumahan') adalah salah satu pendekatan paling awal terhadap arsitektur brutalis seperti yang kita ketahui sekarang. Diciptakan sebagai 'kota taman vertikal' unit mandiri di sekitar wilayah komunal, prinsip desain ini adalah respons arsitek modernis terhadap kebutuhan mendesak akan akomodasi setelah Perang Dunia Kedua. Selesai pada tahun 1952, Cité Radieuse (kota berseri) di Marseille, Prancis, adalah bangunan Unité d'Habitation yang paling terkenal, dan satu dari 17 kreasi Le Corbusier untuk membuat daftar Warisan Dunia UNESCO. Kotak beton baku mentah diimbangi oleh panel warna primer yang terang di permukaan struktur 18 lantai, yang dinamai sebuah monumen bersejarah oleh Kementerian Kebudayaan Prancis.

02. Gedung Breuer, Kota New York

Bangunan Marcel Breuer yang ikonik menampilkan jalan pintas di jalan ubin coklat tradisional New York Anak perempuan kelahiran Hungaria kelahiran Hungaria, seorang profesional yang terdidik dari Bauhaus, adalah seorang arsitek di balik gedung Breuer yang megah dan megah di New York City. Selesai pada tahun 1966, ia menarik cukup banyak kritik pada saat itu, namun opini publik sejak itu berayun untuk mendukungnya. Sudut tajam Breuer Building dan façade yang sederhana dan melangkah berhadapan dengan area Manhattan Upper East Side. Dulunya rumah ke Whitney Museum of American Art, sekarang menjadi pos terdepan untuk Metropolitan Museum of Art (lebih dikenal dengan Met). Seperti kebanyakan rekan-rekannya dalam kanon arsitektur brutal, suprastruktur eksternal dan internalnya menawarkan penyelesaian beton yang halus dan tanpa hiasan, menempatkan fungsionalitas lebih dulu.

03. Habitat 67, Montréal 

Habitat adalah komunitas model dan kompleks perumahan di Montréal, QuebecSeperti Unité d'Habitation, Habitat 67 di Montréal dikembangkan sebagai solusi konseptual untuk kehidupan berbasis apartemen modular yang terjangkau di kota-kota modern. Ini memulai kehidupan sebagai tesis oleh arsitek Israel-Kanada Moshe Safdie saat ia belajar di Universitas McGill, dan pada tahun 1967 telah membuahkan hasil. Lebih dari 350 modul prefabrikasi terdiri dari kompleks Habitat 67, yang terinspirasi oleh fungsionalitas LEGO yang sederhana dan serbaguna.

04. Boston City Hall, Boston

Balai kota brutal yang terkenal di Boston bertujuan untuk menjembatani sektor publik dan swasta pemerintah secara visual melalui gradien pengungkapan dan eksposur Contoh lain arsitektur brutal yang menarik beberapa flak pada awalnya, Boston City Hall adalah bagian dari penggerak pada tahun 1960an untuk mengembalikan kemuliaan kota AS yang sebelumnya dalam menghadapi kemunduran ekonomi. Dirancang oleh Gerhard Kallmann dan Michael McKinnell, pintu dibuka pada tahun 1969. Pengaruh Le Corbusier tampak jelas di muka bangunan seperti bangunan, yang memiliki modul sudut dan menonjol yang memiliki sentuhan modern pada gaya bangunan sipil klasik. Sekarang diangkat sebagai contoh ikon arsitektur brutalis.

05. Trellick Tower, LondonMempermudah London dari barat, Anda tidak bisa melewatkan contoh arsitektur brutalis Erno Goldfinger: Trellick Tower. Selesai pada tahun 1972, blok 31 lantai itu dimaksudkan untuk menjadi ikon perumahan rakyat yang harmonis, namun sudah dihadapkan pada kekecewaan yang tumbuh tentang cita-cita utopia ideal dari blok menara. Dengan memisahkan lift dan tangga dari apartemen itu sendiri, Goldfinger bermaksud memaksimalkan ruang hidup bagi penghuni. Namun, tahun-tahun kelalaian dan kejahatan membawa Trellick Tower sebagai julukan Tower of Terror. Struktur beton setinggi 332 kaki - mudah dikenali untuk menara cabangnya yang sempit, terhubung ke blok utama oleh jembatan di setiap lantai tiga - sejak saat itu adalah Grade II * -daftar oleh English Heritage. Ini telah bertahan dari berbagai reformasi sosial, termasuk beberapa apartemen yang dibeli dan dijual secara pribadi, dan sebuah kebakaran pada bulan April 2017 yang melihat 200 orang dievakuasi. Ini tetap merupakan salah satu bangunan brutal yang paling terkenal di London.

06. Gedung Pengadilan Kota Buffalo, 

Buffalo Fasad monolitik Gedung Pengadilan Kota Buffalo sama bagusnya dengan kehilangan jendela yang dirancang oleh firma arsitektur Pfohl, Roberts & Biggie, jawaban atas gerakan arsitektur brutal di Buffalo, New York, adalah undang-undang yang berlaku di kota ini. pengadilan.Didirikan pada tahun 1974, façade semata-mata memberikan sangat sedikit pergi, dengan sempit, potongan-potongan vertikal jendela dikerdilkan oleh panel beton pra-cor besar. Pemikiran di balik itu sederhana: jendela yang lebih sedikit berarti lebih sedikit gangguan di luar untuk di dalam pengadilan. Brutal, sederhana, efektif.

07. Gerbang Kota Barat, 

Gerbang Kota BelgradeWestern di Beograd, Serbia, dibentuk oleh dua menara yang terhubung dengan jembatan dua tingkat dan restoran bergulir di puncaknya. Negara-negara Eropa Tengah dan Tengah mungkin memiliki bagian yang adil dari bangunan tak berwujud, identikit suprastruktur beton yang dilemparkan selama Perang Dingin, tapi ada beberapa contoh menonjol di cakrawala juga. Dibangun pada tahun 1977, Gerbang Kota Barat 35 lantai di Beograd adalah kontribusi Serbia terhadap arsitektur brutal. Arsitek Mihajlo Mitrovic menginginkannya menyerupai gerbang yang mendominasi, untuk menyambut kedatangan baru ke Beograd dari menara kembar West.Western City Gate yang dihubungkan di puncak sebuah jembatan dua lantai, dimahkotai oleh restoran bergulir. Mengingat salah satu dari mereka berperan sebagai tuan rumah bagi firma rekayasa Genex Group, bangunan ini biasa disebut 'Genex Tower'.

08. Barbican, LondonThe Barbican 

Secara luas dianggap sebagai puncak gerakan Brutalist. Sebagai contoh arsitektur brutalisme terkenal di London, Barbican benar-benar bangkit dari abu. Setelah serangan udara pada tahun 1940, sebuah lokasi seluas 35 hektar di jantung distrik keuangan ibu kota Inggris dibom sampai hancur. Dicobos oleh kekurangan perumahan pasca perang, dan terinspirasi oleh proyek Unité d'Habitation Le Corbusier, firma arsitektur Chamberlin Powell dan Bon mengajukan sebuah proposal pada tahun 1960an untuk 'kota-kota vertikal' beton. Di antara blok bertingkat tinggi, Chamberlin, Powell dan Bon merencanakan taman dan danau, menambahkan deretan horisontal townhouse tradisional untuk memecah ruang, dan menghubungkan kompleks tersebut bersama dengan jembatan kaki untuk memisahkan pejalan kaki dari mobil. Saat ini, kompleks tersebut berperan sebagai tuan rumah bioskop dan restoran, serta sekolah dan sekitar 2.000 apartemen. Sementara proyek perumahan selesai pada tahun 1970an, Barbican Arts Centre sendiri baru dibuka pada tahun 1982, fasad berbintik khasnya dibuat dengan memotong beton cor .

9. SESC Pompéia, São PauloBrazil 

menampung beberapa karya Brutalist yang paling dikenal di dunia - termasuk arsitek modernis kelahiran Brasil SécéiaItalia Lina Bo Bardi ditugaskan untuk mengubah sebuah pabrik drum tua di São Paulo, Brazil, menjadi pusat seni dan budaya. Dengan gerakan berani dan brutal, dia memilih untuk melepaskan plester dan mengayuh sepatunya di dinding, memperlihatkan struktur di bawahnya, dan fase pertama diungkap pada tahun 1982. Mengikuti ajaran inti arsitektur brutal dari materi sederhana dan terbuka dan bentuk sudut yang keras dan keras, SESC (Serviço Social do Comércio - Layanan Sosial Bisnis) Pompéia menjajarkan bata merah yang dilucuti dengan menara beton yang nyata, dihubungkan dengan jalan setapak udara yang tidak teratur dan berselang-seling. Dalam anggukan terakhir terhadap warisan industri, jejak dari kerangka kayu asli masih terlihat di eksterior eksterior bangunan tersebut.

10. Universidad de Ingenieria y Tecnologia, 

Universidad de Ingenieria y Tecnologia dari LimaPeru telah digambarkan sebagai Machu Picchu'Finally modern, seolah-olah untuk membuktikan bahwa tampilan dan nuansa arsitektur brutalist yang menikmatinya adalah sesuatu yang membangkitkan kembali, Hadiah Internasional RIBA tahun 2016 pergi ke Arsitek Grafton yang berbasis di Dublin untuk Universidad de Ingenieria y Tecnologia di Lima, Peru.Dikhususkan untuk mengenali "bangunan transformatif yang menunjukkan pemikiran visioner, inovatif, keunggulan eksekusi, dan memberikan kontribusi yang berbeda bagi pengguna dan konteks fisiknya", Dalam hal ini dihormati brutalis klasik Desain bertingkat tinggi, yang digambarkan oleh juri sebagai "tambahan baru yang berani ke cakrawala kota". Seperti façade modular seperti grid, yang dipalsukan, pasti membuat Le Corbusier bangga. 

FOTO ARSITEKTUR INSPIRATIF

10 contoh fotografi arsitektur yang inspiratif

Foto-foto ini akan membuat Anda melihat seni arsitektur secara berbeda.
Dalam fotografi arsitektur, seniman memiliki waktu untuk mempelajari bentuk bangunan dan kemudian bereksperimen dengan berbagai sudut, pengaturan, waktu dan efek untuk mendapatkan gambar yang unik dan menarik. Di sini kami menjelajahi web untuk menemukan 10 contoh fotografi arsitektur terkemuka untuk menginspirasi Anda.

01. Tour EiffelPenangkapan Menara Eiffel yang menyegarkan ini diambil oleh fotografer perjalanan perjalanan dan arsitektur Roger Madsen. Berbasis di Beijng, Madsen saat ini bekerja sebagai arsitek Android di Sony Mobile. Tapi itu tidak menghentikannya untuk menghasilkan citra menakjubkan yang mengisi portofolionya.

02. Atas dan AtasKetika sejumlah besar kabut mulai bergulir ke Dubai Marina suatu hari tahun lalu, fotografer Sebastian Opitz ada di sana dengan lensa Nikon D700 dan fisheye untuk menangkapnya. Diambil dari Princess Tower, Opitz memotret gambar ini dari lantai 85th.

03. Hamburger WelleBildwerker speciliases dalam fotografi arsitektural abstrak. Dan ini hanyalah salah satu dari banyak foto indah yang ada dalam portofolio menakjubkannya. Sederhana dan elegan, gambar ini merupakan anugerah unik di gedung perkantoran Hamburger Welle di Hamburg.

04. Cat waktuFoto yang memprovokasi ini diambil oleh fotografer kamenf. Berbasis di Serbia, seniman tersebut menemukan bangunan kuno dan kumuh yang menampilkan berbagai cat berwarna yang berbeda yang digunakan pada eksteriornya selama bertahun-tahun. Tidak mudah, dia berhasil menghancurkan bangunan itu dengan indah.

 05. JembatanSulit dipercaya bahwa seniman di balik gambar atmosfer ini melakukan fotografi hanya sebagai hobi. Armin Marten adalah seorang mahasiswa teknik di Hamburg, namun di waktu senggangnya mengambil gambar indah dari lingkungannya. Dia menangkap gambar jembatan yang menakjubkan ini saat melakukan perjalanan di Gellert, Budapest.

06. Cube House EagleCitra abstrak Cube House Eagle yang menawan dan menawan di Rotterdam ini ditangkap oleh fotografer Guus Vuijk. Mengkhususkan diri pada fotografi alam dan perjalanan, komentar Vuijk di situsnya, "Saya mempraktikkan fotografi sebagai seni rupa, tujuan utamanya adalah menghasilkan gambar yang dirancang dengan baik yang menawarkan pandangan pribadi tentang keragaman kehidupan secara umum."

07. Tembok BerlinTembakan yang sangat sempurna, gambar Tembok Berlin ini diambil dengan kamera Panasonic DMX-LX3 oleh fotografer Federico Venuda. Dalam perjalanannya, Venuda telah mengambil banyak foto dari berbagai kota di Eropa, termasuk Paris, Prague dan Brussels. Tapi seri Berlin-nya (terutama hitam dan putih) adalah favorit kami, menangkap sejarah dan esensi kota dengan indah.

08. Kota warnaKami menyukai citra yang semarak dan kreatif ini oleh fotografer David Keochkerian. Dengan menggunakan kecepatan kamera shutter yang lambat dalam fotografi, portofolio Keochkerian penuh dengan citra indah, banyak di antaranya menampilkan warna yang menakjubkan namun menakjubkan yang diciptakan oleh pemotretan lampu bergerak.

09. Bengkel Ilahi
Fotografer hobi Janne Oikkonen adalah artis yang bertanggung jawab atas foto yang sangat rinci ini - sangat terperinci dalam kenyataan bahwa pada pandangan pertama kami yakin itu adalah gambar pensil. Dengan penambahan nada sepia, pencahayaan cemerlang dan komposisi yang tepat, seniman Swedia telah mengubah bengkel tua ini menjadi karya cetak yang sangat cantik.

10. Dinding tua
Tembakan cemerlang ini lebih mirip lukisan daripada foto. Gambar mencolok diambil dengan Nikon D90 oleh fotografer Choi Go Eun. Dengan garis-garis sederhana dan warna yang bagus, penangkapan ini telah mengubah dinding bangunan yang menua menjadi karya seni yang indah.

UNITY DARI DIVERSITY

Kesatuan dalam Keragaman - Refleksi Gaya dalam Seni IslamJanet Kozak 
Pemilik JK Consulting, adalah seniman, perancang, penulis, aktivis, dan pendidik pemenang penghargaan. Karya seni dan wawancaranya telah disertakan dalam artikel untuk Huffington Post, Majalah Azizah, Majalah SISTERS, Merefleksikan Ini, Masalah Muslim, Majalah Almas, Gaya Aquila dan lain-lain. Sebagai seniman profesional selama 10 tahun terakhir, dia tampil di lebih dari 50 pameran nasional dan internasional. Karya seninya yang asli termasuk dalam koleksi pribadi di Pakistan, Mesir, Maroko, Skotlandia, dan Amerika Serikat. Bila tidak membuat seni, dia dapat menemukan pinjaman bakatnya, dan berkonsultasi dengan proyek, ke berbagai organisasi nirlaba.

Sebagai seniman dan perancang yang mempraktekkan Islam pada tahun 2000, saya telah mengembangkan daya tarik baru yang ditemukan dengan tekstur dan sejarah seni Islam, Arsitektur, dan Kaligrafi Arab yang kaya. Saya telah belajar bahwa seniman muda, yang terikat bukan oleh belenggu tradisi (namun masih sangat berhutang budi padanya) semakin menjadi bagian dari seni Islam modern dan gerakan kaligrafi / grafiti di seluruh dunia.

Calligraffiti, karena beberapa dari para perupa menyebutnya, adalah perpaduan unik antara naskah dan desain tradisional yang dicampur dengan bahan dan teknik modern. Kertas, sikat dan pena bambu telah diganti dengan kaleng semprot, rol, stensil, perancah, dinding dan barang tak terduga lainnya seperti penutup iPhone, papan seluncur dan dompet desainer. Kehadiran publik Calligraffiti juga berarti bahwa ini bersifat sementara, dan semua seniman yang saya ajak bicara menjelaskan bagaimana mereka harus melepaskan bayi mereka begitu mereka selesai - mengetahui bahwa potongan itu mungkin tidak ada selamanya.

Dengan kegembiraan dan ketertarikan yang meningkat, saya berhasil menangkap beberapa seniman untuk mendiskusikan latar belakang, teknik seni, inspirasi, proyek dan tujuan saat ini.

INKMANINKMAN (juga dikenal sebagai Mkt Artwork) adalah seorang desainer grafis freelance dan seniman kaligrafi dari Tunisia. Membawa saya kembali ke awal semua itu dia menceritakan bagaimana gairah dan cintanya pada seni grafis dan grafiti dimulai saat dia masih kecil. Pada usia 10 tahun, terkesan dengan huruf dan bentuk tag di dinding kelasnya yang dibuat oleh salah satu anak laki-laki di lingkungannya, dia mengambil sepotong kapur putih dan menuliskan nama aslinya di bawah jembatan.
Eksplorasi awam muda itu, INKMAN menjelaskan bahwa ia membuat masuk profesionalnya ke dalam seni kaligrafi melalui seni grafis. "Pada dasarnya, saya adalah seorang desainer grafis sebelum menjadi seorang seniman jalanan. [...] Kecintaan saya pada grafis membawa saya ke dunia tipografi dan kaligrafi. Teknik yang saya pelajari dari desain grafis [mengajari saya] bagaimana bekerja dengan media yang berbeda. "Dia merasa bahwa substrat - misalnya, dinding yang sangat bertekstur atau hancur dibandingkan dengan lebih banyak media" tradisional "- sama sekali tidak mempengaruhi gayanya. . Selain itu, dia menjelaskan bahwa sekarang dia hanya peduli untuk menciptakan tempat dimana dia diundang dan dihargai, dan di mana mereka mencintai pekerjaannya.

Misalnya, pada bulan September 2014 INKMAN menyelesaikan serangkaian dinding rumah keluarga di Tunisia sebagai bagian dari proyek Djerbahood - gagasan Mehdi Ben Cheikh, pendiri Itinerrance Gallery di Paris. Bekerja bersama lebih dari seratus seniman jalanan lainnya dari 30 negara yang berbeda, proyek yang luas memerlukan izin dari penduduk desa - banyak yang memberikan kontrol kreatif sepenuhnya kepada para seniman, dan pihak lain yang bekerja sama untuk memilih gaya dan lokasi yang berbeda sesuai dengan kebutuhan mereka. Karya-karya tersebut diselesaikan di Er-Riadh, sebuah desa di pulau Djerba di lepas pantai Tunisia yang sekarang mengklaim sebagai proyek seni jalanan permanen skala besar pertama di dunia dari jenisnya.

Namun INKMAN melihat karyanya seperti melampaui visual. "Apa yang saya lakukan sebenarnya bukan hanya seni!" Dia menjelaskan bahwa ketika diundang untuk mengunjungi budaya lain untuk menyumbangkan bakatnya, dia juga menulis perasaan, puisi, dan pemikirannya yang datang kepadanya. Dia percaya bahwa setiap gaya artistik adalah cermin yang mencerminkan kepribadian seniman yang sesungguhnya: sesuatu yang harus mereka kembangkan dengan tetap memperhatikan pemikiran batin mereka dan berdialog dengan alam bawah sadar mereka.

Ketiadaan juga merupakan antitesis terhadap seni jalanan atau grafiti, dan INKMAN menggambarkan bahwa menjadi seniman grafiti berarti mempraktikkan keterikatan pada karya-karyanya. Dia menjelaskan, "bersifat sementara - ini seni alam atau jalanan. Begitu Anda menyelesaikan bagian Anda, Anda mulai memikirkan semua cara yang akan hilang. "

Filosofi non-lampiran ini memiliki akar Islam spiritual yang dalam - sebuah tradisi dimana seniman Muslim menyukai INKMAN dan yang lainnya menarik pandangan mereka. Dari dunia tegakan Islam dan semua yang terkandung di sini adalah ilusi. Kepemilikan dan keluaran kita sama-sama menghiasi kehidupan dunia ini, atau paling buruk, gangguan dari pertumbuhan spiritual. Menciptakan proyek seni publik berskala kecil dan besar juga berarti melepaskan dan membiarkan ciptaan mereka menjadi "untuk semua orang," atau untuk siapa pun, jika di masa depan dilukis di atas Atau knocked down.Graffiti advokat seni seperti Mehdi Ben Cheikh, pria di balik proyek Tour Paris 13, secara khusus memilih bangunan tua atau ditinggalkan untuk mengatur agar seniman meninggalkan tanda kekal mereka - mengetahui bahwa mereka dijadwalkan untuk segera dibongkar. INKMAN juga baru-baru ini mendekati sebuah bangunan yang kumuh - namun dengan maksud untuk menghidupkan kembali kehidupannya dengan menangkap, melalui kaligrafi, cerita masa lalu dinding tersebut. Proyek penghormatan USINA ASUM (juga disebut The Story of Brave Men) didedikasikan untuk memori Dari banyak pekerja produksi batu kapur yang bergabung dengan pabrik gunung Boukornine Tunisia saat dibuka pada tahun 1928. Banyak dari mereka - seperti kakek INKMAN - membersihkan bagian-bagian kehidupan mereka di tempat yang sekarang terbengkalai. Karena beberapa dari mantan pekerja pabrik mulai meninggal, INKMAN merasa bahwa dia perlu untuk memperingati pekerjaan dan usaha mereka dengan menambahkan tanda ke bangunan - sebuah penghormatan kepada waktu yang dihabiskan dan potongan-potongan dari diri mereka sendiri yang ditinggalkan beberapa tahun yang lalu. Banyak dari pengalaman pria tersebut sudah hilang dan terlupakan pada waktunya dan INKMAN tidak dapat menghentikan dirinya untuk bertanya ... apa yang terjadi di sana? Kolaborasi INKMAN baru-baru ini mencakup proyek dengan seniman jalanan Tunisia Va-jo dan Sk-one; Artis Prancis Zepha, Brusk & Nilko White dan Hombre SUK di Jerman. INKMAN adalah salah satu yang harus diawasi saat ia merencanakan kolaborasi tambahan, kunjungan ke luar negeri, dan partisipasi dalam berbagai acara seni jalanan.

El Benih Artis lain Prancis-Tunisia yang layak, yang memakai nama "eL Seed" berbicara tentang pengantar seni grafiti pada usia 16 tahun. Meskipun dia lahir dan dibesarkan di Perancis, kebijakan imigrasi karena hal itu membuatnya tidak merasa sepenuhnya. "Prancis." Dengan sedikit mengalami krisis identitas, dia memutuskan untuk kembali ke "akarnya" dan mulai belajar bahasa Arab selain bahasa Prancis dan bahasa Arab dialektis. Melalui studi bahasa Arabnya, dia diperkenalkan dengan kaligrafi Arab dan segera mulai mengintegrasikannya ke dalam karyanya. Dia menjelaskan bahwa tanpa mengetahui "peraturan" klasik ia mulai bermain dengan huruf - dan bahkan membawa mereka ke dalam praktik grafiti. "Saya mengambil alfabet Arab dan membuatnya menjadi milik saya dan mulai membangun gaya saya sendiri tanpa menyadarinya." Dia menambahkan, "Seni saya telah berkembang dari dua dunia yang bertabrakan - dengan kedua budaya ini saling bentrok dan saling bercampur - untuk membentuk yang baru. Identitas, dan [khas] gaya saya. [...] "Saya sangat menghormati kaligrafi tradisional karena mereka adalah inspirasi."

Saya bertanya bagaimana dia merasakan tentang melanggar "peraturan" Kaligrafi Arab tradisional. Dia menjawab: "Di beberapa titik saya telah dikritik oleh para ahli kaligrafi klasik mengatakan bahwa saya perlu mempelajari peraturan [untuk] memecahkannya. Saya selalu menjawab bahwa saya tidak bisa melanggar peraturan karena saya tidak mengenal mereka. "Dia terinspirasi oleh grafiti wildstyle kelas 'barat' dan dia membawa naskah Arab ke dalamnya dengan caranya sendiri. Gaya liar Graffiti yang rumit mencakup berbagai bentuk yang saling tumpang tindih dan terjalin, dikenal karena ilusi kedalaman dan ruang, dan menggabungkan huruf 3D dan elemen dekoratif lainnya seperti panah, ledakan bintang dan duri. Seringkali sangat sulit dibaca oleh orang yang tidak mengenalnya. Tapi El Seed tidak keberatan jika tidak dapat diakses oleh semua orang - dan dia berharap mereka tertarik ke pekerjaan dan intrik mereka membuat mereka terlihat lebih dekat. Seni Benih eL berakar kuat pada seni kaligrafi kuno dan dia melihat karya seninya saat ini sebagai bagian dari 'Renaissance Seni Islam'. Dia mencerminkan, "Generasi kita menghidupkan kembali tradisi dengan sentuhan modernitas dan saya pikir ini adalah kebutuhan hari ini di dunia di mana perbedaan [dan] kekhasan sedang dihapus."

Berbicara tentang kesamaan dan perbedaan antara seni jalanan dan seni di atas kanvas (atau dimaksudkan untuk ditampilkan dalam setting galeri) Benih eL menjelaskan bahwa seni jalanan pada intinya adalah singkat. Satu-satunya cara untuk mengabadikannya adalah dengan memotret. Dia menjelaskan bahwa begitu dia selesai dengan sepotong, itu bukan miliknya lagi - itu milik publik - jadi apapun bisa terjadi padanya. Dia mengatakan, "Ini adalah bagian dari permainan." Sebaliknya, karya-karyanya yang lebih permanen lainnya terinspirasi dari praktiknya di jalan tapi bukan seni jalanan, seni dibuat oleh seorang seniman jalanan.

Agak ironis karyanya di jalanan benar-benar bersih dan karyanya di kanvas itu kasar. Tentang pekerjaan kanvasnya dia menjelaskan, "Anda bisa melihat tetesan cat, tetesan. [Menambahkan kembali ke] aspek kasar adalah cara untuk membawa esensi jalan ke dalam karya seni, "meskipun ia menyesali banyak potongan kanvas yang tidak memiliki konteks. "Karya saya terinspirasi oleh tradisi pepatah Arab, jadi saya menulis pesan. Selalu ada makna di masing-masing bagian. Pesan tersebut selalu relevan dengan tempat dan orang-orang yang saya lukiskan - namun dengan dimensi universal, siapa pun di dunia ini dapat berhubungan dengannya. Dengan melukis di jalan, Anda membawa seni ke orang-orang - sebuah pesan yang ditujukan langsung kepada mereka dengan cara yang indah dan estetis. Ini tindakan yang murah hati, saya percaya. Itulah yang membuat street art kuat. "

Gabriel Garay 

Sementara banyak seniman Islam kontemporer dapat memanfaatkan sejarah religius dan spiritual nenek moyang mereka, yang beralih ke Islam juga menemukan sukacita dalam menghubungkan lebih dalam agama mereka melalui kaligrafi Arab dan elemen seni Islam. Artis California Tengah (AS) Gabrial Garay diperkenalkan pada seni di usia muda. Tumbuh sebagai Chicano di California, dia banyak menyaksikan Graffiti dan menulis geng di dinding. Dia juga ingat, sewaktu kecil, melihat ayahnya menato sepupu dengan salah satu font tradisional Meksiko kuno. Paparan awal tipografi dan kartun hari Sabtu menginspirasinya untuk mulai menggambar karakter, tapi begitu dia melihat grafiti, dia mengatakan, itu menelan segalanya. "Dia memulai dengan menggambar mobil dan sepeda pengendara rendah, yang kemudian disemprotkan untuk melukis namanya, dan pada pukul 10 Tahun ia ingat melihat beberapa anak-anak lokal di kota lukisan mural. Kemudian, pada usia belasan tahun, dia mendapatkan salinan majalah grafiti Can Control dan mencoba meniru potongan yang dia lihat di dalamnya. Dia menjelaskan; "Dari situ saya ketagihan sebagai seniman, bisa dibilang."

Sebagai anak muda Gabriel dengan bebas mengakui bahwa tujuan utamanya dengan grafiti adalah untuk mengacaukan properti dengan namanya secara artistik, kreatif, dan individual. Dia ingin meninggalkan jejaknya di dunia ini dalam arti yang sangat harfiah. Melihat ke belakang sekarang dia menyadari bahwa grafiti juga merupakan cara dia menangani sebagian besar trauma yang dia alami saat kecil - ini adalah stopkontak terapeutik yang memungkinkan pembebasan. Rasa hormat dan ketenaran yang dia terima dari anggota masyarakat lainnya juga mengasyikkan baginya. Gabriel menjelaskan; "Tujuan saya pada satu titik [...] adalah menjadi grafiti yang terkenal dan [...] Saya membuat kemajuan dalam arah itu sebelum semua rencanaku runtuh dalam tantangan terbesar dalam hidupku."

Setelah istirahat panjang, dia baru saja kembali ke grafiti karena lebih menyukai hobi, dia suka melukis dan menerima kesempatan yang memberi beberapa pendapatan untuk membantu keluarga keluarganya - entah itu kanvas mural atau kustom. Mencoba menjadikan seni sebagai karir saat ini adalah salah satu tantangan terbesarnya. Calligraffiti tidak harus membayar sebaik yang dia mau dan melihat perjuangan keluarganya secara finansial benar-benar meremukkannya. Gabriel tidak memiliki jenis perdagangan apa pun untuk jatuh kembali sehingga seni yang dia ciptakan, dan kaos yang dia jual, menghasilkan beberapa pendapatan. Gabriel menjelaskan, "Saya tidak mengatasi rintangan ini, tapi saat ini mencoba. Saya telah memutuskan untuk kuliah ke jurusan desain grafis. InsyaAllah ini akan memungkinkan saya lebih banyak kesempatan di masa depan. "

Sebagai seorang seniman, Gabriel masih merasa belum terbangun dan merenung bahwa kemungkinan besar dia tidak akan pernah merasa berbeda, dan tidak pernah sepenuhnya puas dengan kemampuannya. Dia juga percaya bahwa setiap pencapaian sebenarnya bukan tindakannya sendiri dan menjelaskan, "Sama seperti burung itu tahu bahwa bukan sayap mereka yang memungkinkan mereka terbang, mereka tidak akan pernah mengepakkannya, jadi dalam hal itu saya mendorong Sikat atau kontrol semprotan bisa [sama saja dengan] gerakan burung dengan sayap mereka. "Gabriel percaya bahwa setiap ketenaran yang dia dapatkan untuk ciptaannya adalah berkat yang dianugerahkan oleh Penciptanya - Allah.

Gabriel menjelaskan bahwa, sebagai seorang Muslim, Islam memainkan peran utama dalam kehidupan sehari-harinya dan merupakan prisma yang dengannya dia memandang dunia. Islam sangat mempengaruhi keseniannya. Gabriel tidak tumbuh menjadi Muslim, dan setelah berkonversi pada tahun 2002 dia memiliki waktu yang sulit untuk belajar dan menyesuaikan diri dengan perintah Allah. Dia tidak memiliki sistem pendukung setelah pertobatannya dan dia mengalami masalah dengan Hukum Taurat. Sementara dia dipenjara, dia bisa belajar lebih banyak tentang Islam. Di situlah ia mulai melukis Arab Calligraffiti dan gambar-gambar yang mencerminkan sejarah artistik yang kaya dalam Islam. Gabriel menceritakan bahwa dia menciptakan seninya untuk membantu orang lain mengingat Allah dan berkata, "Saya mengacu pada potongan-potongan ini sebagai [...] 'dhikr visual' '.

Gabriel bersyukur kepada Allah bahwa seninya dihargai. Dia menjelaskan bahwa sangat merendahkan diri untuk mengetahui bahwa apa yang dia mulai sebagai usaha dalam karir seni (setelah mengalami kesulitan mencari pekerjaan sebagai penjahat yang dihukum), dan ketenaran yang dia dapatkan, berarti dia sekarang memiliki orang-orang yang ingin berkolaborasi dalam proyek dengan Dia berkata, "Sebagai anak muda Gabriel dengan bebas mengakui bahwa tujuan utamanya dengan grafiti adalah untuk mengacaukan properti dengan namanya secara artistik, kreatif, dan individual. Dia ingin meninggalkan jejaknya di dunia ini dalam arti yang sangat harfiah. Melihat ke belakang sekarang dia menyadari bahwa grafiti juga merupakan cara dia menangani sebagian besar trauma yang dia alami saat kecil - ini adalah stopkontak terapeutik yang memungkinkan pembebasan. Rasa hormat dan ketenaran yang dia terima dari anggota masyarakat lainnya juga mengasyikkan baginya. Gabriel menjelaskan; "Tujuan saya pada satu titik [...] adalah menjadi grafiti yang terkenal dan [...] Saya membuat kemajuan dalam arah itu sebelum semua rencanaku runtuh dalam tantangan terbesar dalam hidupku."

Setelah istirahat panjang, dia baru saja kembali ke grafiti karena lebih menyukai hobi, dia suka melukis dan menerima kesempatan yang memberi beberapa pendapatan untuk membantu keluarga keluarganya - entah itu kanvas mural atau kustom. Mencoba menjadikan seni sebagai karir saat ini adalah salah satu tantangan terbesarnya. Calligraffiti tidak harus membayar sebaik yang dia mau dan melihat perjuangan keluarganya secara finansial benar-benar meremukkannya. Gabriel tidak memiliki jenis perdagangan apa pun untuk jatuh kembali sehingga seni yang dia ciptakan, dan kaos yang dia jual, menghasilkan beberapa pendapatan. Gabriel menjelaskan, "Saya tidak mengatasi rintangan ini, tapi saat ini mencoba. Saya telah memutuskan untuk kuliah ke jurusan desain grafis. InsyaAllah ini akan memungkinkan saya lebih banyak kesempatan di masa depan. "

Sebagai seorang seniman, Gabriel masih merasa belum terbangun dan merenung bahwa kemungkinan besar dia tidak akan pernah merasa berbeda, dan tidak pernah sepenuhnya puas dengan kemampuannya. Dia juga percaya bahwa setiap pencapaian sebenarnya bukan tindakannya sendiri dan menjelaskan, "Sama seperti burung itu tahu bahwa bukan sayap mereka yang memungkinkan mereka terbang, mereka tidak akan pernah mengepakkannya, jadi dalam hal itu saya mendorong Sikat atau kontrol semprotan bisa [sama saja dengan] gerakan burung dengan sayap mereka. "Gabriel percaya bahwa setiap ketenaran yang dia dapatkan untuk ciptaannya adalah berkat yang dianugerahkan oleh Penciptanya - Allah.

Gabriel menjelaskan bahwa, sebagai seorang Muslim, Islam memainkan peran utama dalam kehidupan sehari-harinya dan merupakan prisma yang dengannya dia memandang dunia. Islam sangat mempengaruhi keseniannya. Gabriel tidak tumbuh menjadi Muslim, dan setelah berkonversi pada tahun 2002 dia memiliki waktu yang sulit untuk belajar dan menyesuaikan diri dengan perintah Allah. Dia tidak memiliki sistem pendukung setelah pertobatannya dan dia mengalami masalah dengan Hukum Taurat. Sementara dia dipenjara, dia bisa belajar lebih banyak tentang Islam. Di situlah ia mulai melukis Arab Calligraffiti dan gambar-gambar yang mencerminkan sejarah artistik yang kaya dalam Islam. Gabriel menceritakan bahwa dia menciptakan seninya untuk membantu orang lain mengingat Allah dan berkata, "Saya mengacu pada potongan-potongan ini sebagai [...] 'dhikr visual' '.

Gabriel bersyukur kepada Allah bahwa seninya dihargai. Dia menjelaskan bahwa sangat merendahkan diri untuk mengetahui bahwa apa yang dia mulai sebagai usaha dalam karir seni (setelah mengalami kesulitan mencari pekerjaan sebagai penjahat yang dihukum), dan ketenaran yang dia dapatkan, berarti dia sekarang memiliki orang-orang yang ingin berkolaborasi dalam proyek dengan Dia berkata, "Sebagai anak muda Gabriel dengan bebas mengakui bahwa tujuan utamanya dengan grafiti adalah untuk mengacaukan properti dengan namanya secara artistik, kreatif, dan individual. Dia ingin meninggalkan jejaknya di dunia ini dalam arti yang sangat harfiah. Melihat ke belakang sekarang dia menyadari bahwa grafiti juga merupakan cara dia menangani sebagian besar trauma yang dia alami saat kecil - ini adalah stopkontak terapeutik yang memungkinkan pembebasan. Rasa hormat dan ketenaran yang dia terima dari anggota masyarakat lainnya juga mengasyikkan baginya. Gabriel menjelaskan; "Tujuan saya pada satu titik [...] adalah menjadi grafiti yang terkenal dan [...] Saya membuat kemajuan dalam arah itu sebelum semua rencanaku runtuh dalam tantangan terbesar dalam hidupku."

Setelah istirahat panjang, dia baru saja kembali ke grafiti karena lebih menyukai hobi, dia suka melukis dan menerima kesempatan yang memberi beberapa pendapatan untuk membantu keluarga keluarganya - entah itu kanvas mural atau kustom. Mencoba menjadikan seni sebagai karir saat ini adalah salah satu tantangan terbesarnya. Calligraffiti tidak harus membayar sebaik yang dia mau dan melihat perjuangan keluarganya secara finansial benar-benar meremukkannya. Gabriel tidak memiliki jenis perdagangan apa pun untuk jatuh kembali sehingga seni yang dia ciptakan, dan kaos yang dia jual, menghasilkan beberapa pendapatan. Gabriel menjelaskan, "Saya tidak mengatasi rintangan ini, tapi saat ini mencoba. Saya telah memutuskan untuk kuliah ke jurusan desain grafis. InsyaAllah ini akan memungkinkan saya lebih banyak kesempatan di masa depan. "

Sebagai seorang seniman, Gabriel masih merasa belum terbangun dan merenung bahwa kemungkinan besar dia tidak akan pernah merasa berbeda, dan tidak pernah sepenuhnya puas dengan kemampuannya. Dia juga percaya bahwa setiap pencapaian sebenarnya bukan tindakannya sendiri dan menjelaskan, "Sama seperti burung itu tahu bahwa bukan sayap mereka yang memungkinkan mereka terbang, mereka tidak akan pernah mengepakkannya, jadi dalam hal itu saya mendorong Sikat atau kontrol semprotan bisa [sama saja dengan] gerakan burung dengan sayap mereka. "Gabriel percaya bahwa setiap ketenaran yang dia dapatkan untuk ciptaannya adalah berkat yang dianugerahkan oleh Penciptanya - Allah.

Gabriel menjelaskan bahwa, sebagai seorang Muslim, Islam memainkan peran utama dalam kehidupan sehari-harinya dan merupakan prisma yang dengannya dia memandang dunia. Islam sangat mempengaruhi keseniannya. Gabriel tidak tumbuh menjadi Muslim, dan setelah berkonversi pada tahun 2002 dia memiliki waktu yang sulit untuk belajar dan menyesuaikan diri dengan perintah Allah. Dia tidak memiliki sistem pendukung setelah pertobatannya dan dia mengalami masalah dengan Hukum Taurat. Sementara dia dipenjara, dia bisa belajar lebih banyak tentang Islam. Di situlah ia mulai melukis Arab Calligraffiti dan gambar-gambar yang mencerminkan sejarah artistik yang kaya dalam Islam. Gabriel menceritakan bahwa dia menciptakan seninya untuk membantu orang lain mengingat Allah dan berkata, "Saya mengacu pada potongan-potongan ini sebagai [...] 'dhikr visual' '.

Gabriel bersyukur kepada Allah bahwa seninya dihargai. Dia menjelaskan bahwa sangat merendahkan diri untuk mengetahui bahwa apa yang dia mulai sebagai usaha dalam karir seni (setelah mengalami kesulitan mencari pekerjaan sebagai penjahat yang dihukum), dan ketenaran yang dia dapatkan, berarti dia sekarang memiliki orang-orang yang ingin berkolaborasi dalam proyek dengan Dia berkata, "Yang bisa saya katakan adalah Alhamdulillah."
Mudassir Zia

Mudassir Zia (AKA Artistan) adalah seorang seniman dan aktivis komunitas yang tinggal di Lahore, Pakistan. Di Pakistan, hampir setiap ruang dinding yang tersedia digunakan untuk iklan, retorika politik dan undangan lainnya. Salah satu tujuan utama Mudassir sebagai seniman adalah membawa dinding ke dimensi yang berbeda dengan memperindahnya dengan mural, gambar, dan pesan positif yang relevan secara budaya. Mudassir menjelaskan, "Gambaran yang kami buat di dinding menunjukkan positif - apakah itu terkait dengan negara kita atau pesan layanan publik - misalnya moto yang mempromosikan sumbangan darah atau pendidikan."

Selain mempercantik salah satu tujuan utamanya adalah menciptakan kesadaran di kalangan masyarakat tentang aspek kehidupan kota yang sering diabaikan ini - yang disebut "tembok yang berbicara." Dia percaya bahwa agamanya, Islam, menekankan kebersihan, dan dengan mempercantik Panggilan kota dengan melukis di atas papan ketik, slogan politik yang memecah belah, dan iklan ponsel Mudassir percaya bahwa dia mengikuti ajaran Islam dan Nabi Muhammad SAW.

Sayangnya, meluncurkan ide baru di Pakistan sulit dilakukan dan sulit mendapat persetujuan dari pejabat pemerintah atau meyakinkan mereka untuk membiarkan seniman melakukan pekerjaan mereka. Di situlah upaya pemobilisasi masyarakat dapat membantu menyelesaikan sesuatu. Lebih dari sekedar membuat karya seni atau mural, Mudassir melibatkan seniman dan aktivis lain yang pandai dalam apa yang mereka lakukan dan memotivasi mereka untuk berpartisipasi dalam aktivitasnya. Ia bermimpi besar dan ingin meraih prestasi yang lebih besar lagi.

Mudassir terutama senang bekerja dengan kaum muda. Seni telah menjadi bagian hidupnya sejak kecil. Dia mengatakan bahwa, walaupun menangani kaum muda dalam kelompok besar terkadang agak sulit, orang muda penuh energi dan kreativitas, secara alami kooperatif, dan dengan tulus menikmati kegiatan seni. Proyeknya saat ini meliputi Kompetisi Seni Rupa dan Lomba Seni Tape. Rencana Mudassir untuk masa depan termasuk mengundang seniman asing profesional ke Pakistan sehingga mereka dapat berkolaborasi dan bekerja sama dengan penduduk setempat dan mengekspos seniman Pakistan dengan tren dan gagasan baru dan inovatif.
SAnki

SAnki (AKA Sanki King) adalah seniman kaligrafitti Pakistan lainnya yang setiap hari berusaha untuk mengatasi tidak hanya iklim politik yang keras dan berbahaya di Karachi, namun juga tumbuh dalam keahliannya. Dia menjelaskan, "Tinggal di Karachi membuat Anda sangat kasar dan tangguh karena kota ini [...] tidak dapat diprediksi - Anda tidak pernah tahu apa yang akan terjadi selanjutnya dan setiap hari saat Anda keluar, Anda mengalami [...] kesulitan. 'Dia bersyukur kepada Allah bahwa dia telah , Sampai sekarang, tidak pernah terlibat dalam situasi berbahaya atau kecelakaan sementara pembuatan seni di luar.
Ketika sAnki pertama kali memulai perjalanan kaligrafinya, tidak ada kesadaran tentang grafiti di Karachi dan dia tidak yakin apakah dia akan bisa terus membuat seninya dan mengejarnya sebagai sebuah karir. Tapi selama bertahun-tahun ia mengambil seninya dari gambar amatir di atas kertas sampai moto panjang 50ft. Hanya dedikasinya yang tak henti-hentinya yang mendorong kesuksesannya. SAnki merenung, "Saya tidak banyak tidur karena selalu ada banyak hal yang terjadi. Ketika saya tidak melukis, saya sedang duduk dan berpikir untuk melukis. "Dia membual," Ini adalah hal yang sangat besar untuk merintis keseluruhan bentuk seni di sebuah negara, dan bukan hanya kota atau negara, tapi hasrat saya adalah apa yang ] Aku pergi

Tumbuh dewasa, keluarga sAnki sering bergeser mengelilingi Karachi sehingga dia mengembangkan teman di banyak daerah dan secara intim mempelajari seluk beluk wilayahnya. Kesadaran ini membantu saat ia memutuskan untuk mengejar graffiti sebagai karier: menyebarkan seninya di jalanan memang mudah karena ia tahu tempat yang tepat. Terkadang meski ia masih harus menjelaskan perbedaan antara grafiti seni dan vandalisme. Sulit untuk meyakinkan penduduk setempat bahwa tindakannya adalah untuk kecantikan - dan bukan tujuan politik. Ada konsepsi bahwa semua orang dengan cat semprot adalah perusak jahat milik publik dan pribadi. Sayangnya, dengan ketidakpercayaan yang dibenarkan, Karachites memberinya mata depan saat dia bersiap untuk melukis. Wall chalking dan vandalisme tidak terkendali di Pakistan sampai pada titik di mana pejabat pemerintah, dan warga rata-rata, muak karenanya karena tidak mau berhenti. Skeptisisme lokal biasanya meleleh menjadi rasa hormat, begitu orang mengerti bahwa sAnki ada di luar sana menciptakan seni untuk orang-orang dengan uangnya sendiri.

Dia ingat, "Sudah berkali-kali ketika saya melukis sesuatu dan polisi atau penjaga hutan akan datang dan benar-benar melihat saya melukis. [Mereka biasanya] bertanya apakah saya melakukan sesuatu yang politis dan begitu saya memberi tahu mereka apa yang mereka tinggalkan tanpa menimbulkan masalah. "

Sanki juga telah membuat kedamaiannya dengan sifat seni grafiti luar yang tidak kekal. Dia mengingatkan, "Baiklah semuanya bersifat sementara [tetap], dan saya percaya bahwa entah itu manusia atau sesuatu, penuaan memiliki anugerah tersendiri." Ada keindahan yang bisa ditemukan dalam seni luar yang menua - terpapar debu, asap, hujan, atau polusi. Menganut karya seni ke tempatnya di kota. SAnki tahu bahwa selalu ada risiko bahwa seninya bisa dihapus secara permanen, tapi dia berencana untuk itu - dan selalu mengambil beberapa gambar HD dan terkadang video pendek sebelum dia berangkat ke rumah. Dia berkata, "Saya tahu salah satu [karya seni] itu akan tinggal di sana selama bertahun-tahun atau akan dihapus besok dan saya baik-baik saja dengan itu selama saya memiliki gambar HD sebagai catatan."

Sanki lahir di Jeddah, KSA dan merupakan penggemar berat Seni Islam sejak masih kecil, cinta untuk Islam dan pengaruhnya berkembang di pembuluh darahnya. Dia masih memiliki buku sketsa yang penuh dengan kaligrafi yang berasal dari usia remaja awal. Seperti kebanyakan seniman, karya sAnki terus bermutasi dan berkembang. Pada tahun 2013, dia mengalami kebangkitan spiritual yang memberi dorongan luar biasa pada imajinasinya dan energi kreatifnya. Dia sekarang menciptakan banyak pekerjaan yang berhubungan dengan Spiritualisme dan Keesaan. Dia melihat prestasinya sejauh "awal" dan menganggap dirinya sebagai mahasiswi seni seumur hidup. SAnki sangat dipengaruhi oleh ayat 39 dari Surah Najm, "Orang itu tidak dapat memiliki apa-apa selain apa yang diusahakannya," dan dia menganggap keahlian seninya adalah sebuah karunia dan restu dari Allah.

Kapan pun sAnki berbicara kepada pemula seni atau anak muda, dia mengatakan kepada mereka, "Keberadaan Anda bukanlah sebuah kecelakaan dan masing-masing memiliki kualitas tersembunyi, bakat yang tidak dimiliki orang lain di dunia ini. Adalah tugas Anda untuk bekerja keras dan menemukan kualitas spesial itu, menunjukkannya kepada dunia, dan menjadi contoh terbaik untuk diri Anda sendiri. "SAnki memiliki tujuan mulia yang sama untuk dirinya sendiri. Dia menjelaskan, "Islam berarti perdamaian, dan Islam berbicara tentang cinta, persatuan, dan perdamaian lebih dari agama lain. Tujuan tunggal saya dalam membuat seni adalah untuk menyebarkan warna, kebahagiaan dan kedamaian yang sangat dibutuhkan diantara umat saya. Saya tidak mengharapkan apapun dari siapapun kecuali Allah. "

Seperti apa lagi yang dia miliki di saham sAnki, "Proyek saya saat ini adalah sebuah proyek internasional yang disebut 2047: Masa Depan adalah Calling yang merupakan proyek trans-media pertama Pakistan yang didasarkan pada sebuah kisah nyata dan dipimpin oleh produser kreatif Pakistan-Kanada Avi Hudson. "Dia meluncurkan proyek IndieGoGo pada tahun 2014 dan mendapatkan respon yang luar biasa dari orang-orang. Dia juga baru-baru ini mengadakan pameran kelompok pertamanya, satu di London pada bulan Oktober, dan yang lainnya di Karachi pada bulan Desember 2014. Satu-satunya tujuannya adalah untuk menyebarkan karyanya sebanyak mungkin masuk dan keluar dari Pakistan dan membuat hip-hop Budaya Pakistan kuat - cukup kuat untuk bersaing dengan negara lain.