The Art of Rendering

The Art of Rendering: 7 Gaya Visualisasi Arsitektur Paling PopulerAda saat ketika tidak ada rendering yang menghargai dirinya sendiri sehingga bisa dilihat di depan umum tanpa zeppelin yang melayang-layang di suatu tempat di langit yang suram. Supermodel dalam pakaian haute couture berjalan di serambi opera, ekspresi yang tidak tertarik dan sikap blas yang menambah eksklusivitas ruang. Gimmicks ini masih banyak digunakan, namun sejak awal pembuatan arsitektural telah melihat kemajuan teknis utama yang memungkinkannya melakukan teknik sinematik yang sesuai dengan warna, pencahayaan, pembingkaian, komposisi dan sudut untuk menyampaikan suasana hati.

 

Disiplin ini tumpang tindih antara arsitektur dan film sangat penting dalam penggunaan perangkat lunak dan teknik pemodelan yang serupa dan telah membawa keduanya lebih dekat melalui gagasan untuk mendongeng, sebuah gagasan yang melekat pada kedua disiplin ilmu. Dalam rendering arsitektural, jika semangat atau perasaan utama tidak meyakinkan dan cukup menarik, fungsi gambar dikurangi untuk memuntahkan informasi yang sudah disediakan melalui gambar dan skema.

Sebuah melimpahnya konten visual, yang sebagian disebabkan oleh demokratisasi penerbitan arsitektural, telah menghasilkan fiksasi hampir pornografi tentang representasi arsitektural, teknik rendering pada khususnya. Pencitraan yang dihasilkan komputer tidak lagi menjadi perantara antara ide dan realisasinya, namun produk jadi sendiri. Genre rendering yang berbeda telah muncul selama bertahun-tahun, serupa dalam pendekatan dan gaya terhadap kiamat sinematis yang dapat dikenali.

 Mad Max

Lampu kota redup, "padang gurun perkotaan" menanti kemunculan perkembangan baru yang lampu-lampunya sepertinya merupakan satu-satunya tanda kehidupan bermil-mil jauhnya.

 
 Whodunit 

Perenderan ini menghasilkan atmosfir yang mengancam yang dicapai dengan desaturasi pada gambar atau hanya menggunakan nada biru dan hijau gelap. Langit yang menyengat, bayangan gelap, dan kontras yang kuat menciptakan ketegangan yang mengubah ruang menjadi adegan kriminal noir film potensial.

David 

David memamerkan tekstur yang dipetakan dengan sempurna, rumput yang hidup, dan refleksi tepat secara klinis sampai pada titik itu, seperti anak laki-laki android David di Spielberg's A., arsitekturnya terlihat sedikit terlalu sempurna.

Aktivitas paranormal 

Blended begitu baik ke lingkungan sekitar mereka, proyek ini praktis tidak ada. Bangunan tampak seperti gema melamun diri yang diangkat oleh cahaya dan ingatan, bukan pilar dan lempengan beton.

 Gondry itu 

Teknik kolase yang keras kepala mungkin merasa anakronistik, tapi sering sekali, ini membuat comeback yang kuat. Kombinasi foto, rendering dan gambar bisa sangat efektif dan mengingatkan pada gaya visual khas Michel Gondry. Dalam bentuk yang paling eksperimental The Gondry mungkin termasuk unicorn, bintang film, kapal ruang angkasa dan foto cutout Le Corbusier.

Theodore 

Theodore bisa menjadi subkategori Aktivitas Paranormal, namun, tidak seperti yang terakhir, kebanyakan ditemukan di antara representasi interior. Ruang yang lapang dan lebih banyak dari pencahayaan berdifusi membuat seseorang ingin berbaring di kursi berlengan dan mendikte surat cinta yang tulus, seperti Theodore di film Spike Jonze's "Her."

Katherine Heigl 

Jalan-jalan bersalju yang romantis, keheningan yang tersembunyi dari salju pertama, anak-anak bersenang-senang, pasangan berpegangan tangan, dan bangunan di latar belakang. Katherine Heigl menjanjikan akhir yang membahagiakan dan sebuah cerita ringan diberlakukan di dalam dan di sekitar bangunan baru yang ada di mana-mana. Kategori ini mencakup matahari terbenam, gambar yang sebagian besar menunjukkan padang rumput, hutan, taman dan segala jenis pemandangan pastoral.

IKON BRUTALIS ARSITEKTUR

10 contoh ikon arsitektur brutalis

Menyukainya atau membencinya, gaya brutal telah banyak mempengaruhi. Begini caranya. Diperdebatkan gerakan desain yang paling kontroversial pada abad ke-20, arsitektur brutal memiliki bagian yang adil dari muatan budaya dan politik yang terpasang. Dan itu bahkan sebelum Anda memperhitungkan daya tarik estetis bangunan bergaya brutal. Yang paling ekstrem, lihat saja monstrositas beton yang mengotori pemandangan kota dari banyak negara Eropa Tengah dan Timur, yang dipasang dalam barisan seragam dan pra-dibuat untuk menampung penduduk sementara negara-negara tersebut berada di belakang Tirai Besi di bawah kendali Soviet yang ketat. Turun dari modernisme pada tahun-tahun pasca perang, brutalisme meningkat dari tahun 1950-an, sebagian besar berkat Le Corbusier, yang berlangsung sampai awal 1980an. Selain Eropa, contoh dapat ditemukan di seluruh Amerika Serikat, Australia, Israel, Jepang dan Brasil.

Tate - sendiri di dekat Teater Nasional yang terkenal brutalis di South Bank London - menjelaskan bahwa nama 'brutalisme' diciptakan oleh kritikus arsitektur Inggris Reyner Banham. "Istilah ini berasal dari penggunaan, oleh perintis arsitek dan pelukis modern Le Corbusier, dari 'beton brut' - beton mentah dalam bahasa Prancis. Banham memberi kata bahasa Prancis sebuah tikungan penalti untuk mengungkapkan kengerian umum yang dengannya arsitektur beton ini disambut di Britania." Bagi beberapa orang, struktur beton utilitarian arsitektur brutal tidak lebih dari sekedar pemandangan yang ketinggalan jaman. Tapi gerakan tersebut memiliki pendukungnya, dan baru-baru ini dirayakan oleh RIBA di Taman Bermain Brutalisnya. Sebuah kolaborasi antara artis Simon Terrill dan Turner Prize yang memenangkan kolektif, instalasi immersive menciptakan trio struktur permainan pasca perang dari tiga perumahan di London dari busa yang dilarutkan, dan saat ini sedang tur.

Ada lebih banyak contoh arsitektur brutalis ikonik dari seluruh dunia yang patut dipuji juga.

01. Cité Radieuse, MarseilleSalah satu proyek utama Le Corbusier, Unité d'Habitation (terjemahan: sekadar 'unit perumahan') adalah salah satu pendekatan paling awal terhadap arsitektur brutalis seperti yang kita ketahui sekarang. Diciptakan sebagai 'kota taman vertikal' unit mandiri di sekitar wilayah komunal, prinsip desain ini adalah respons arsitek modernis terhadap kebutuhan mendesak akan akomodasi setelah Perang Dunia Kedua. Selesai pada tahun 1952, Cité Radieuse (kota berseri) di Marseille, Prancis, adalah bangunan Unité d'Habitation yang paling terkenal, dan satu dari 17 kreasi Le Corbusier untuk membuat daftar Warisan Dunia UNESCO. Kotak beton baku mentah diimbangi oleh panel warna primer yang terang di permukaan struktur 18 lantai, yang dinamai sebuah monumen bersejarah oleh Kementerian Kebudayaan Prancis.

02. Gedung Breuer, Kota New York

Bangunan Marcel Breuer yang ikonik menampilkan jalan pintas di jalan ubin coklat tradisional New York Anak perempuan kelahiran Hungaria kelahiran Hungaria, seorang profesional yang terdidik dari Bauhaus, adalah seorang arsitek di balik gedung Breuer yang megah dan megah di New York City. Selesai pada tahun 1966, ia menarik cukup banyak kritik pada saat itu, namun opini publik sejak itu berayun untuk mendukungnya. Sudut tajam Breuer Building dan façade yang sederhana dan melangkah berhadapan dengan area Manhattan Upper East Side. Dulunya rumah ke Whitney Museum of American Art, sekarang menjadi pos terdepan untuk Metropolitan Museum of Art (lebih dikenal dengan Met). Seperti kebanyakan rekan-rekannya dalam kanon arsitektur brutal, suprastruktur eksternal dan internalnya menawarkan penyelesaian beton yang halus dan tanpa hiasan, menempatkan fungsionalitas lebih dulu.

03. Habitat 67, Montréal 

Habitat adalah komunitas model dan kompleks perumahan di Montréal, QuebecSeperti Unité d'Habitation, Habitat 67 di Montréal dikembangkan sebagai solusi konseptual untuk kehidupan berbasis apartemen modular yang terjangkau di kota-kota modern. Ini memulai kehidupan sebagai tesis oleh arsitek Israel-Kanada Moshe Safdie saat ia belajar di Universitas McGill, dan pada tahun 1967 telah membuahkan hasil. Lebih dari 350 modul prefabrikasi terdiri dari kompleks Habitat 67, yang terinspirasi oleh fungsionalitas LEGO yang sederhana dan serbaguna.

04. Boston City Hall, Boston

Balai kota brutal yang terkenal di Boston bertujuan untuk menjembatani sektor publik dan swasta pemerintah secara visual melalui gradien pengungkapan dan eksposur Contoh lain arsitektur brutal yang menarik beberapa flak pada awalnya, Boston City Hall adalah bagian dari penggerak pada tahun 1960an untuk mengembalikan kemuliaan kota AS yang sebelumnya dalam menghadapi kemunduran ekonomi. Dirancang oleh Gerhard Kallmann dan Michael McKinnell, pintu dibuka pada tahun 1969. Pengaruh Le Corbusier tampak jelas di muka bangunan seperti bangunan, yang memiliki modul sudut dan menonjol yang memiliki sentuhan modern pada gaya bangunan sipil klasik. Sekarang diangkat sebagai contoh ikon arsitektur brutalis.

05. Trellick Tower, LondonMempermudah London dari barat, Anda tidak bisa melewatkan contoh arsitektur brutalis Erno Goldfinger: Trellick Tower. Selesai pada tahun 1972, blok 31 lantai itu dimaksudkan untuk menjadi ikon perumahan rakyat yang harmonis, namun sudah dihadapkan pada kekecewaan yang tumbuh tentang cita-cita utopia ideal dari blok menara. Dengan memisahkan lift dan tangga dari apartemen itu sendiri, Goldfinger bermaksud memaksimalkan ruang hidup bagi penghuni. Namun, tahun-tahun kelalaian dan kejahatan membawa Trellick Tower sebagai julukan Tower of Terror. Struktur beton setinggi 332 kaki - mudah dikenali untuk menara cabangnya yang sempit, terhubung ke blok utama oleh jembatan di setiap lantai tiga - sejak saat itu adalah Grade II * -daftar oleh English Heritage. Ini telah bertahan dari berbagai reformasi sosial, termasuk beberapa apartemen yang dibeli dan dijual secara pribadi, dan sebuah kebakaran pada bulan April 2017 yang melihat 200 orang dievakuasi. Ini tetap merupakan salah satu bangunan brutal yang paling terkenal di London.

06. Gedung Pengadilan Kota Buffalo, 

Buffalo Fasad monolitik Gedung Pengadilan Kota Buffalo sama bagusnya dengan kehilangan jendela yang dirancang oleh firma arsitektur Pfohl, Roberts & Biggie, jawaban atas gerakan arsitektur brutal di Buffalo, New York, adalah undang-undang yang berlaku di kota ini. pengadilan.Didirikan pada tahun 1974, façade semata-mata memberikan sangat sedikit pergi, dengan sempit, potongan-potongan vertikal jendela dikerdilkan oleh panel beton pra-cor besar. Pemikiran di balik itu sederhana: jendela yang lebih sedikit berarti lebih sedikit gangguan di luar untuk di dalam pengadilan. Brutal, sederhana, efektif.

07. Gerbang Kota Barat, 

Gerbang Kota BelgradeWestern di Beograd, Serbia, dibentuk oleh dua menara yang terhubung dengan jembatan dua tingkat dan restoran bergulir di puncaknya. Negara-negara Eropa Tengah dan Tengah mungkin memiliki bagian yang adil dari bangunan tak berwujud, identikit suprastruktur beton yang dilemparkan selama Perang Dingin, tapi ada beberapa contoh menonjol di cakrawala juga. Dibangun pada tahun 1977, Gerbang Kota Barat 35 lantai di Beograd adalah kontribusi Serbia terhadap arsitektur brutal. Arsitek Mihajlo Mitrovic menginginkannya menyerupai gerbang yang mendominasi, untuk menyambut kedatangan baru ke Beograd dari menara kembar West.Western City Gate yang dihubungkan di puncak sebuah jembatan dua lantai, dimahkotai oleh restoran bergulir. Mengingat salah satu dari mereka berperan sebagai tuan rumah bagi firma rekayasa Genex Group, bangunan ini biasa disebut 'Genex Tower'.

08. Barbican, LondonThe Barbican 

Secara luas dianggap sebagai puncak gerakan Brutalist. Sebagai contoh arsitektur brutalisme terkenal di London, Barbican benar-benar bangkit dari abu. Setelah serangan udara pada tahun 1940, sebuah lokasi seluas 35 hektar di jantung distrik keuangan ibu kota Inggris dibom sampai hancur. Dicobos oleh kekurangan perumahan pasca perang, dan terinspirasi oleh proyek Unité d'Habitation Le Corbusier, firma arsitektur Chamberlin Powell dan Bon mengajukan sebuah proposal pada tahun 1960an untuk 'kota-kota vertikal' beton. Di antara blok bertingkat tinggi, Chamberlin, Powell dan Bon merencanakan taman dan danau, menambahkan deretan horisontal townhouse tradisional untuk memecah ruang, dan menghubungkan kompleks tersebut bersama dengan jembatan kaki untuk memisahkan pejalan kaki dari mobil. Saat ini, kompleks tersebut berperan sebagai tuan rumah bioskop dan restoran, serta sekolah dan sekitar 2.000 apartemen. Sementara proyek perumahan selesai pada tahun 1970an, Barbican Arts Centre sendiri baru dibuka pada tahun 1982, fasad berbintik khasnya dibuat dengan memotong beton cor .

9. SESC Pompéia, São PauloBrazil 

menampung beberapa karya Brutalist yang paling dikenal di dunia - termasuk arsitek modernis kelahiran Brasil SécéiaItalia Lina Bo Bardi ditugaskan untuk mengubah sebuah pabrik drum tua di São Paulo, Brazil, menjadi pusat seni dan budaya. Dengan gerakan berani dan brutal, dia memilih untuk melepaskan plester dan mengayuh sepatunya di dinding, memperlihatkan struktur di bawahnya, dan fase pertama diungkap pada tahun 1982. Mengikuti ajaran inti arsitektur brutal dari materi sederhana dan terbuka dan bentuk sudut yang keras dan keras, SESC (Serviço Social do Comércio - Layanan Sosial Bisnis) Pompéia menjajarkan bata merah yang dilucuti dengan menara beton yang nyata, dihubungkan dengan jalan setapak udara yang tidak teratur dan berselang-seling. Dalam anggukan terakhir terhadap warisan industri, jejak dari kerangka kayu asli masih terlihat di eksterior eksterior bangunan tersebut.

10. Universidad de Ingenieria y Tecnologia, 

Universidad de Ingenieria y Tecnologia dari LimaPeru telah digambarkan sebagai Machu Picchu'Finally modern, seolah-olah untuk membuktikan bahwa tampilan dan nuansa arsitektur brutalist yang menikmatinya adalah sesuatu yang membangkitkan kembali, Hadiah Internasional RIBA tahun 2016 pergi ke Arsitek Grafton yang berbasis di Dublin untuk Universidad de Ingenieria y Tecnologia di Lima, Peru.Dikhususkan untuk mengenali "bangunan transformatif yang menunjukkan pemikiran visioner, inovatif, keunggulan eksekusi, dan memberikan kontribusi yang berbeda bagi pengguna dan konteks fisiknya", Dalam hal ini dihormati brutalis klasik Desain bertingkat tinggi, yang digambarkan oleh juri sebagai "tambahan baru yang berani ke cakrawala kota". Seperti façade modular seperti grid, yang dipalsukan, pasti membuat Le Corbusier bangga. 

ARSITEKTUR ISLAM

                      ARSITEKTUR ISLAM
Arsitektur Islam sebagian terdiri dari bangunan dan lingkungan binaan yang dimaksudkan untuk digunakan dalam ibadah, peringatan, dan pengajaran Islam. Di antara arsitektur kelompok ini adalah masjid, madrasah atau sekolah, makam, dan kuil. Arsitektur Islam juga bisa dianggap sebagai penciptaan para pembina dan pembangun yang menganut Islam atau yang tinggal di wilayah yang diperintah oleh umat Islam. Bangunan ini umumnya dapat digambarkan sebagai sekuler, dan termasuk suqs (pasar), hammams (pemandian umum), khans (penginapan), kafilah atau penginapan pinggir jalan, istana, dan rumah.
Mendefinisikan Arsitektur Islam.

Meskipun arsitektur Islam sangat bervariasi dalam rencana, ketinggian, bahan bangunan, dan program dekoratif, ada beberapa bentuk berulang yang ditemukan di semua jenis bangunan, apakah agama, sekuler, publik, atau swasta. Komponen dasar ini adalah kubah, lengkungan, dan kubah (Gambar 1 a-c). Sebelum menjelaskan berbagai aspek arsitektur Islam, penting untuk berhenti sejenak dan menanyakan apakah kategorisasi semacam itu layak dilakukan.

Pertanyaan ini berawal dari tiga pertimbangan. Pertama, fakta bahwa bentuk dan praktik dekoratif bangunan ini sebagian besar merupakan adaptasi model pra-Islam. Jadi tidak pantas menanyakan apakah arsitektur Islam sebenarnya harus diberi label Klasik, Sassanian, atau Hindu. Jika semua yang sedang dipertimbangkan adalah bentuk yang dikosongkan makna dan fungsinya maka jawaban atas pertanyaan ini akan menjadi ya. Pertimbangan kedua berasal dari fakta bahwa banyak bentuk arsitektur yang dianggap sebagai arsitektur Islam dibangun untuk tujuan sekuler. Bagaimana, kemudian, bisakah kategori religius menunjuk rumah, penginapan, tempat mandi, atau bahkan kota? Adakah kualitas penting ruang sekuler ini yang memberi mereka makna sebagai arsitektur Islam? Akhirnya, ada pertanyaan yang pas. Jika orang Kristen, Yahudi, dan Hindu yang tinggal di dalam wilayah Islam membangun bentuk yang sama maka tidakkah penunjukannya terlalu sempit? Dan, sebaliknya, sebutannya terlalu luas? Untuk bagaimana masjid kongregasional Malaysia yang dibangun pada abad kedua puluh satu ditempatkan di bawah kategori analitik yang sama seperti masjid kongregasi Umayyah pada abad kedelapan, padahal tidak dibangun dari bahan yang sama dan tidak menampilkan praktik atau bentuk dekoratif yang umum?

Meskipun pertimbangan semacam itu berada di luar cakupan artikel ini, penting untuk disadari bahwa sejarawan kontemporer sejarah arsitektur Islam menimbang berbagai pertanyaan ini secara kritis. Beberapa telah menanggapi dengan memperkenalkan kategori arsitektur Islam yang lebih spesifik, seperti yang didasarkan pada rujukan regional, dinasti, dan kronologis. Yang lain telah memperkenalkan model analitik baru, misalnya dengan mempelajari perkembangan bentuk arsitektur tertentu, seperti menara, atau praktik, seperti penggunaan prasasti publik. Secara keseluruhan, beasiswa arsitektur Islam saat ini menghadirkan pendekatan kontingen dan budaya yang lebih beragam secara historis terhadap studi arsitektur Islam. Banyak masalah yang terkait dengan kategori arsitektur Islam muncul dari apa yang dianggap arsitektur. Jika arsitektur Islam hanyalah entitas material, yang terdiri dari bentuk klasik, maka konsep arsitektur Islam berbeda dengan bahasa Bizantium atau Sassanian menjadi dipertanyakan. Namun, jika dengan arsitektur kita maksudkan ruang dinamis yang menghasilkan hubungan antara manusia dan membantu individu memahami dan mengartikulasikan identitas mereka melalui pertunangan atau pelekatan mereka) dengan ruang itu maka makna arsitektur Islam dapat dilihat sebagai konstruksi yang berbeda.
Masjid

Masjid adalah ruang dinamis yang unggul yang berdiri di pusat masyarakat dan budaya Islam. Ini adalah situs ibadah spiritual dan situs sosial pendidikan, debat, dan diskusi tentang agama, politik, dan kejadian terkini. Khalifah Arab dan gubernur mereka adalah pembangun masjid arsitektural pertama. Muncul dari budaya Badui yang tidak memerlukan arsitektur permanen, para penguasa Islam awal ini mengadopsi dan menyesuaikan tradisi bangunan budaya yang mereka menaklukkan untuk memandu pembentukan dan gaya masjid baru. Dua sumber penting yang berkontribusi pada bentuk dan gaya masjid awal adalah Kekaisaran Bizantium dan Sassanian. Di daerah-daerah yang ditaklukkan yang sebelumnya didominasi oleh budaya ini, kota-kota garnisun yang didirikan oleh orang-orang Arab dan memerintahkan masjid-masjid yang didirikan untuk menyediakan ruang bagi umat Islam untuk bertemu dan berdoa. Masjid-masjid yang muncul pada abad pertama sejarah Islam adalah bangunan yang telah direnovasi, misalnya, gereja-gereja Kristen diubah menjadi masjid-masjid, atau bangunan baru dibangun dari bagian-bagian bekas bangunan yang ditinggalkan, terutama kolom reruntuhan Romawi. Beberapa penguasa Islam, seperti pembangun Umayyah di Dome of the Rock (selesai tahun 692 M.) dan Masjid Agung Damaskus (706-714 m), mempekerjakan perancang Bizantium yang dipraktekkan dalam desain mosaik untuk menghias struktur mereka dengan gambar vegetasi yang mempesona. , Perhiasan, dan prasasti Alquran. Seiring berjalannya waktu, praktik menggunakan teknik bangunan lokal, praktik dekoratif, dan bentuk arsitektural mengakibatkan masjid dari berbagai wilayah dan periode dunia Islam tampil secara visual berbeda. Bagaimanapun, semuanya terkait dengan fungsi utama mereka: memberi ruang sentral bagi komunitas Islam untuk mempersatukan, berdoa, dan bertukar informasi.

Rumah Nabi Muhammad adalah masjid yang dibangun pertama (Gambar 2). Segera setelah komunitasnya pindah ke Medina pada tahun 622, itu kandang sederhana dan tidak biasa. Pertimbangan utama masjid Nabi Muhammad adalah untuk menyediakan halaman yang luas, terbuka, dan dapat diperluas sehingga masyarakat yang terus tumbuh dapat bertemu di satu tempat. Dinding halaman terbuat dari bata lumpur dan memiliki tiga bukaan. Dindingnya mengelilingi area terbuka sekitar 61 meter persegi (56 meter). Di sisi timur halaman ada tempat tinggal sederhana Nabi Muhammad dan keluarganya. Batang pohon palem digunakan untuk kolom dan daun palem untuk atap area tertutup yang disebut zulla, yang dibangun untuk melindungi jamaah dari matahari tengah hari. Zebra tersebut menandai arah shalat umat Islam pada awalnya berorientasi - utara, menuju kota suci dan terhormat Yahudi, Yerusalem. Belakangan, Nabi Muhammad SAW saat berdoa, menerima pencerahan ilahi yang menyebabkan dia mengubah arah sholat ke selatan menuju Ka'bah di Mekah. Oleh karena itu, zulla dipindahkan sesuai dengan kiblat baru (arah doa). Selain kiblat, bentuk arsitektur lain yang diperkenalkan di masjid pertama adalah mimbar (panggung atau mimbar) dimana Nabi Muhammad SAW berbicara kepada komunitas Muslim yang sedang tumbuh.
Masjid Nabi, dengan rencana yang keras, kandang persegi yang besar, orientasi terhadap kiblat, dan mimbar, menyediakan elemen dasar dari arsitektur masjid berikutnya. Jenis masjid pertama yang muncul adalah rencana hypostyle (Gambar 3). Unit dasarnya, teluk (area tertutup yang ditentukan oleh empat kolom), dapat diperluas sehingga masjid bisa tumbuh dengan masyarakat. Masjid hypostyle biasanya memiliki halaman dalam, yang disebut sahn, dikelilingi oleh barisan tiang atau arcade (riwaqs) di tiga sisinya. Di dalam halaman biasanya ada air mancur wudhu, di mana wudhu '(wudhu kecil) dilakukan sebelum salat (sholat). Ada tiga pintu masuk ke dalam neraka. Pintu masuk utama bisa menjadi portal monumental yang dibangun di Kairo di Masjid Fatimiyah al-Hakim (1002 c.e.). Melewati sahn, pemuja tersebut berjalan ke tempat perlindungan yang tertutup atau haram. Haram Masjid Agung Cordoba (786, 962-966 c.e.) adalah salah satu yang paling menakjubkan secara visual. Lengkungan lengkungan lengkung ganda terdiri dari kursus bata merah bolak-balik dan voussoir pucat yang jika dilihat dari dalam tempat kudus menghasilkan konfigurasi labirin yang menawan secara visual di atas kepala seseorang. Begitu berada di dalam tempat suci sebuah masjid, fokusnya adalah kiblat, sebuah dinding terarah yang menunjukkan jalan mana untuk berdoa. Di tengah dinding kerap merupakan ceruk setengah lingkaran dengan atasan melengkung, yang dikenal sebagai mihrab. Di masjid besar, sebuah mimbar yang terletak di sebelah kanan mihrab juga disertakan. Dari atas mimbar itu pada hari Jumat khutbah (khotbah) disampaikan oleh imam atau pemimpin doa. The mimbar didasarkan pada platform melangkah yang digunakan oleh Nabi Muhammad. Ini berkisar dari ketinggian tiga langkah sederhana ke tangga monumental yang sangat dihiasi banyak langkah. Bagian paling atas dari mimbar ini tidak pernah diduduki karena secara simbolis dicadangkan sebagai ruang Nabi Muhammad, imam asli.

Di masjid-masjid besar, sebuah platform lain yang disebut dikka disediakan di bagian belakang tempat suci, atau di halaman, dan di sepanjang sumbu yang sama dengan mihrab. Qadi mengulangi khotbah dan doa dari dikka untuk mereka yang berdiri terlalu jauh dari mimbar. Terletak di luar beberapa masjid adalah menara yang, bersama dengan kubahnya, telah menjadi simbol arsitektur Islam karena kehadirannya di mana-mana dan visibilitas tinggi. Dibangun sebagai menara, berdiri di luar kawasan masjid atau dilekatkan pada dinding luar atau portal masjid. Menara bervariasi dalam bentuk, ornamen, dan nomor tergantung pada wilayah dan bangunan konvensi pelindung. Selain secara visual menyiarkan kehadiran masjid dan Islam di dalam kota atau lansekap, menara masjid juga berfungsi sebagai tempat yang efektif bagi mu'adhdhin atau "pemanggil" (juga muazin) untuk melakukan adzan (panggilan untuk sholat) dan didengarkan untuk sebuah Jarak yang jauh. Maqsurah adalah tambahan kemudian dibuat ke masjid rencana hypostyle. Ini adalah ruang pelindung yang berbeda, berdekatan dengan dinding kiblat. Maqsurah ditemukan di masjid-masjid dimana imam atau penguasa menginginkan agar dilindungi atau dipisahkan secara terpisah dari kongregasi. Ini awalnya dibangun sebagai platform mengangkat dipisahkan dengan layar kayu yang memungkinkan total untuk sebagian penyembunyian penghuninya.
Jenis Masjid. Ada dua jenis masjid umum. Yang pertama adalah masjid kongregasional, yang dikenal dengan nama jami masjid. Uang tebusan (dari kata Arab untuk "mengumpulkan") dibangun dalam skala besar untuk mengakomodasi keseluruhan komunitas Islam di kota atau kota. Tipe kedua dikenal hanya sebagai masjid (dari kata Arab yang berarti "sujud sendiri)". Masjid adalah masjid komunitas kecil yang digunakan setiap hari oleh anggota seperempat, atau kelompok etnis di dalam kota. Masjid juga dibangun sebagai struktur anak perusahaan di samping makam, istana, kafilah, dan madrasah. Masjid awal dan selai ¥ masjids, sementara ukurannya berbeda, memiliki bentuk dan gaya arsitektur yang sama. Namun, saat penguasa Islam tumbuh dalam kekayaan dan kekuatan yang dimulai pada akhir abad ketujuh, mereka membangun dana monumental di kota mereka untuk mencerminkan keunggulan Islam dan keabadian dinasti mereka. Mengadaptasi elemen bangunan dasar kubah, lengkungan, dan kubah, para penguasa ini membangun masjid yang dari luar tampak membentang luas dan melambung tinggi. Untuk menciptakan pengalaman visual yang menakjubkan di pedalaman, masmi jami dihias dengan ornamen geometris dan arabesque atau vegetal yang rumit di mosaik dan plesteran. Marmer marmer dihiasi dinding bawah, atau dados, dan prasasti Alquran dan sejarah dalam tulisan Arab plester dan mosaik yang melibatkan intelek

Google Terjemahan untuk Bisnis:Perangkat PenerjemahPenerjemah Situs Web
Variasi Daerah Masjid. Meski tidak ada satu gaya pun untuk menyatukan masjid-masjid di dunia Islam, namun bisa dibagi menjadi varian regional yang luas. Gaya masjid Arabia tengah adalah perkembangan awal yang dipengaruhi oleh pembangunan gereja Kekaisaran Bizantium Suriah dan bangunan istana dari Kekaisaran Persia Sassania. Di sebelah timur, rencana dasar Masjid Agung Kufah (638 c.e.) dan Basra (635 c.e.) adalah persegi seperti kuil Zoroastrian. Ketika Masjid Agung Kufah dibangun kembali pada tahun 670, haramnya didasarkan pada apadan atau tahta raja-raja Achaemenian: lima baris kolom batu tinggi yang mendukung langit-langit kayu jati. Demikian pula, Masjid Agung Damaskus, yang dibangun oleh khalifah Umayyah al-Walid antara tahun 706-714, didasarkan pada konvensi bangunan asli. Arsitek menggunakan kandang temenos dan gereja yang sudah ada sebelumnya, namun karena masjid tersebut harus berorientasi ke selatan, dinding kiblat berada di sisi yang lebih panjang dari ruang persegi panjang. Juga, karena kendala dari segiempat yang sudah ada sebelumnya, halaman itu berorientasi transversal daripada membujur. Haram itu berisi nave tengah yang pendek dan lebar dengan atap ganas dan kubah kayu di tengahnya. Tiga gang berlapis ganda, sejajar dengan dinding kiblat, menopang langit-langit yang runcing. Al-Walid, yang ingin mengalahkan gereja-gereja dan kuil-kuil tetangga, mempekerjakan pengrajin Suriah-Kristen untuk menghias interior masjid dengan emas impor dan mosaik berwarna dan marmer, dan bahkan menggunakan kristal batu untuk mihrab.

Kekhalifahan Abbasiyah awal, yang memerintah dari Baghdad dari tahun 749 sampai 847, pertama kali membangun masjid mereka dengan denah lantai persegi seperti yang dilakukan Umayyah awal di wilayah tersebut. Namun, setelah Abbasiyah memindahkan ibukotanya ke Samarra, masjid mereka mencerminkan bentuk hypostyle persegi yang disukai oleh Umayyah kemudian. Masjid Agung Samarra, yang dibangun oleh al-Mutawakkil dari tahun 848 sampai 852, merupakan masjid hypostyle terbesar pada masanya dengan sembilan baris kolom di tempat kudus yang mendukung langit-langit setinggi tiga puluh lima kaki. Masjid ini paling terkenal dengan Malwiyya, menara spiral kolosal. Setelah dihadapkan dengan ubin emas, ukuran besar Malwiyya dan bentuknya yang tidak biasa membuat Masjid Agung Samarra menjadi pemandangan yang sangat terlihat di lanskap sekitarnya.

Masjid Sahara Barat Sahara Barat unik karena penggunaan bahan organik yang terus-menerus diisi ulang dari waktu ke waktu, seperti tanah yang rusak, kayu, dan vegetasi. Karena kemerosotan musiman selama musim kemarau dan musim kemarau, masjid-masjid terus diperbaiki dan muncul kembali. Kualitas utama bangunan ini adalah bentuk organik bulat mereka, diperkuat dengan balok kayu atau toron yang diproyeksikan, yang juga berfungsi sebagai pendukung perancah saat masjid tersebut dipasang kembali. Masjid Agung Djenne (abad ketigabelas) adalah masjid paling representatif di Afrika Barat. Menara bundarnya yang tinggi dan kolom yang bertopeng, yang berfungsi sebagai penopang, mudah saling bergetar dan memberi struktur vertikalitas khasnya dan keagungannya yang luar biasa.

Masjid kekaisaran Utsmani yang direncanakan tengah ini adalah tipe khas lainnya. Ketika orang-orang Utsmani menaklukkan Konstantinopel pada abad kelima belas mereka mengubah gereja Bizantium Hagia Sophia ke sebuah masjid dengan membingkainya dengan dua menara yang runcing. Kemudian di abad kesembilan belas mereka menambahkan roundels bertuliskan tulisan kaligrafi dari nama-nama Muhammad, Allah, dan khalifah awal. Menggunakan Hagia Sophia sebagai prototipe mereka, penguasa Ottoman membangun masjid di kota-kota utama kerajaan mereka. Masjid-masjid itu didefinisikan oleh kubah besar berbentuk bulat, dengan kubah-kubah yang lebih kecil di sudut-sudut alun-alun, dan empat menara berbentuk khas - tinggi, bergalur, dan bekas jarum suntik - yang biasanya ditempatkan di sudut luar kompleks masjid. Selimiye Cami (Masjid Selim) di Edirne, Turki (1507-1574), paling sesuai dengan rencana Masjid Ottoman pusat.

Bergerak jauh ke timur ke Seljuk Iran, jenis lain dari masjid muncul sebagai masjid empat-iwan. Iwan adalah ruang berkubah terbuka dengan portal persegi panjang orpishtaq. Di sebuah Masjid Seljuk empat dari iwan ini akan berorientasi di sekitar halaman tengah. Masjid Agung Isfahan, yang dibangun dengan gaya ini pada abad ke-12, merupakan masjid empat-iwan yang monumental. Dari jumlah tersebut, pokok atau kiblat iwan adalah yang terbesar, dengan kubah mekar besar dan kubah muqarnas. Untuk meminjamkan dampak visual lebih lanjut, dua menara ditambahkan di sudut portal. Iwan yang berdiri berhadapan dengan kiblat iwan mengikuti ukurannya, dan itu lebih kecil dan dangkal. Iwan lateral adalah yang terkecil. Sementara bagian luar masjid itu tanpa hiasan, bagian dalam menghadap kehijauan dihiasi ubin keramik arsitektur pirus, biru kobalt, putih, kuning tua, dan hijau. Desain dekoratif berisi pola geometris dan arabesque serta prasasti Kufi. Tata letak Masjid Agung Isfahan mempengaruhi banyak masjid lain di Iran,Asia Tengah, dan Asia Selatan. Dari awal mereka, masjid-masjid di Asia Selatan adalah struktur sinkretik. Mereka adalah hasil sampingan dari tukang batu Hindu yang disewa, bahan arsitektural asli yang diambil dari bangunan Hindu yang hancur atau membusuk, dan elemen arsitektur masjid yang diperlukan seperti mihrab. Masjid-masjid itu mulanya dikalahkan pada awalnya dan dihiasi dengan motif-motif Hindu yang populer seperti gulungan tumbuhan dan teratai. Rencana masjid-masjid di Asia Selatan berkisar dari hypostyle tradisional, hingga tipe empat bahasa Persia, dan satu lorong berkubah rencana. Masjid paling awal dari kesultanan Delhi (1192-1451) hypostyle dan dibangun dari bahan-bahan bekas dari kuil Hindu dan Jain seperti Quwwat al-Islam di Delhi pada akhir abad ke-12. Pencapaian terbesar masjid ini adalah monumental minaret, Qutb Minar. Berdiri di 238 kaki itu adalah menara kemenangan yang mengumumkan kekuatan agama baru tersebut ke lanskap sekitarnya. Jenis masjid penting berikutnya di Asia Selatan adalah satu lorong dengan lima teluk yang menggunakan plesteran dan batu berwarna seperti hiasan permukaan dan squinch. Dan muqarnas kubah. Masjid-masjid ini memiliki portal dan kubah utama yang monumental. Masjid Bara Gumbad di Delhi, dibangun oleh Sultan Sikandar Lodi pada tahun 1494, dan masjid QaPa-e-Kuhna di Shah Shah (1540-1545) mencontohkan gaya ini. Itulah bentuk dasar arsitektur masjid yang kemudian diadopsi oleh dinasti Mogul yang hebat (1426-1848). Dua masjid bergaya Mogul yang patut dicontoh adalah Masjid Agung Akbar di Fatehpur Sikri (1571-1572) dan Masjid Agung Shah Jahan di Delhi (1650-1656). Masjid-masjid ini memiliki halaman yang luas dan dibangun dari batu pasir merah yang dikombinasikan dengan marmer putih untuk menciptakan pola geometris dan vegetatif dekoratif. Ciri khas masjid Akbar di Fatehpur Sikri adalah portal monumental di sisi selatan yang disebut Buland Darwaza. Bentuknya berupa pishtaq kolosal (portal tengah tinggi), yang berasal dari asal Timurid. Hal ini dihiasi dengan elemen arsitektur asli India serta seperti paviliun terbuka kecil yang disebut chatris dan medali teratai berbentuk teratai. Terletak di sisi barat halaman yang luas adalah tempat kudus, sebuah ruang sholat tiga kubah dengan pishtaq sentral. Masjid Agung Delhi didasarkan pada rencana empat-iwan. Tiga kubah marmer bulat berbentuk bawang merah mengalahkan komet iwan, bentuk yang sama digunakan untuk kubah Taj Mahal. Menara dibagi menjadi empat bagian dan ditutup dengan paviliun kecil. Masjid swasta yang lebih kecil dan dibangun untuk istana Mughal di Lahore, Agra, dan di Delhi mencerminkan keahlian ukiran marmer yang bagus dari perajin India. Dihadapkan dengan marmer putih, diukir dengan pola vegetal yang elegan, masjid-masjid ini kemudian ditutupi dengan kubah berbentuk bawang yang anggun dengan cetakan teratai dan finials metalik. Masjid-masjid kekaisaran pribadi ini adalah bagian arsitektur permata elegan yang sangat dihargai oleh Mughal.
Arsitektur sekuler

Salah satu jenis arsitektur Islam sekuler adalah istana, yang sesuai dengan masjid dalam mencerminkan beragam bentuk, ornamen, dan keterampilan pengrajin yang canggih. Dibangun sebagai kompleks yang besar dan bukan unit tunggal, istana Islam pada umumnya bersifat mandiri, dan dinding benteng, menara, gerbang, bak mandi, kandang kuda, tempat peristirahatan, tempat pertemuan, bengkel, kantor, rumah sakit, haram atau zenanas yang paling banyak Wanita istana), perpustakaan, paviliun, air mancur, dan kebun. Istana-istana ini dibangun sebagai perwujudan arsitektural penguasa, metafora spasial dominasinya, dan, jika dibangun dengan lingkungan yang indah dengan taman di sekitarnya, dianggap sebagai surga duniawi. Istana pertama dibangun oleh Umayyah dan dimodelkan setelah vila Romawi. Melayani sebagai pondok pemburu atau tempat tinggal pedesaan, termasuk Qasr al-Hayr, Khirbat al-Mafjar, dan Khirbat al-Minya pada abad kedelapan. Istana terkenal lainnya adalah Istana Fatimiyah al-Qahira (1087-1092), Umayyah Madinat al-Zahira dari Cordoba (936-976), Nasrid Alhambra di Granada, Spanyol (awal abad ke-14), kompleks Ottoman Topkapi, Dan Mogul Fatehpur Sikri dan Benteng Merah, dibangun di Delhi pada abad keenam belas.

Arsitektur sekuler Islam juga bersifat umum. Di antara bangunan ini adalah kafilah dan hammam. Caravanserai adalah tempat pemberhentian bagi wisatawan untuk beristirahat dan minum dan memberi makan hewan mereka. Karavanserai khas memiliki halaman terbuka besar dengan satu portal besar. Di dalam, di sepanjang dinding, ditutupi arcade yang berisi kios yang sama untuk menampung traveler, dan pelayannya. Hewan biasanya disimpan di halaman atau istal yang terletak di sudut. Kafilah biasanya dibentengi dengan bastion dan dinding yang berjajar. Seperti halnya masjid dan istana, kafilah bervariasi dalam ornamen dan bentuk dari satu daerah ke daerah lain. Di dalam kota, khan menampung para pelancong dan pedagang. Struktur ini bertingkat dan diabaikan di halaman tengah. Hewan dan barang disimpan di lantai dasar dan apartemen berada di atas.

Pemandian umum atau hammam adalah bentuk arsitektural lain yang ditemukan di banyak kota Islam. Seiring dengan khan itu berada di suq atau pasar. Diadopsi dari orang Romawi, hammam digunakan untuk mencuci dan menyucikan sebelum shalat Jumat. Terdiri dari kamar besar untuk pemandian uap dan juga bak mandi lainnya karena direndam air panas dan dingin, yang semuanya dikomunikasikan melalui ruang tunggu. Memanfaatkan lantai dan dinding berlapis marmer, lengkungan, kubah berhias besar yang membantu mengedarkan udara panas, kubah muqarnas, dan hiasan stucco, beberapa pemandian umum adalah lingkungan yang sangat mewah. Pria dan wanita mandi secara terpisah baik di hammam mereka sendiri, jika ada dua di kota, atau pada hari yang berbeda atau pada waktu yang ditentukan.

Arsitektur Perumahan 
Jenis akhir arsitektur Islam yang harus diperhatikan adalah domestik. Rumah khas yang dibangun di masyarakat Islam berorientasi ke dalam. Pintu yang bengkok yang membelok tajam menunjukkan transisi dari dunia luar ke rumah. Pintu masuk rumah biasanya tidak sesuai dengan yang ada di seberang jalan, sehingga privasi interior tetap terjaga. Di bagian dalam, kamar-kamar diatur mengelilingi halaman tengah dan berkisar dari ruang keluarga pribadi sampai ruang semiprivat dimana tamu laki-laki, yang bukan anggota keluarga, bisa masuk. Halaman terbuka ventilasi rumah. Sebuah baskom tengah atau air mancur, bagian dari kebanyakan halaman, juga menyediakan efek pendinginan dan suara menenangkan air yang jatuh. Di rumah tangga yang lebih makmur dengan hati-hati diukir layar kayu yang disebut mashraabiyyat digunakan untuk membuat ruang pribadi, menyaring udara dari luar, dan membiarkan cahaya memasuki rumah. Bagian eksterior sebuah rumah Islam sering dibiarkan tanpa hiasan. Baru setelah memasuki rumah akankah pengunjung mengetahui status kelas pemiliknya.

BIBLIOGRAFI

Abu-Lughod, Janet. "Kota Islam: Mitos Historis, Esensi Islam, dan Relevansi Kontemporer." (1987): 155-176.

Blair, Sheila S., dan Bloom, Jonathan M. "The Mirage of Islamic Art: Refleksi Studi tentang Lapangan yang Tidak Mampu." Art Bulletin 85 (2003): 152-184.

Bloom, Jonathan. Minaret: Simbol Islam. Oxford, Inggris: Oxford University Press, 1989.

Creswell, K. A. C. Akun Singkat Arsitektur Muslim Awal. 2d ed. Aldershot, U.K .: Scholar Press, 1989.

Frishman, Martin, dan Hasan-Uddin, Khan, eds. Masjid: Sejarah, Pengembangan Arsitektur & Keanekaragaman Regional. London: Thames dan Hudson, 1994.

Grabar, Oleg. Pembentukan Seni Islam. New Haven, Conn .: Yale University Press, 1987.

Hillenbrand, Robert. Arsitektur Islam: Bentuk, Fungsi dan Makna. New York: Columbia University Press, 1999.

Hoag, John D. Arsitektur Islam. New York: Abrams, 1977.

Michell, George, ed. Arsitektur Dunia Islam: Sejarah dan Makna Sosialnya (1978). New York: Thames dan Hudson, 1984

tentang Penulis

Santhi Kavuri-Bauer 
Santhi Kavuri-Bauer adalah seorang Associate Professor di Departemen Seni Universitas Negeri San Francisco. Dia menerima gelar PhD in Art dari University of California, Los Angeles. Penelitian ilmiahnya berfokus pada pelestarian dan representasi monumen arsitektur Asia Selatan, dan implikasi dari kegiatan ini pada pembangunan identitas sosial, memori nasional, dan protes politik. Secara lebih luas, penelitiannya berfokus pada isu-isu agensi artistik, perpotongan estetika modernis di dunia kolonial dan postkolonial, dan budaya visual Asia kontemporer. Pengalamannya dalam penelitian, pengajaran, dan kerja museum memperkuat komitmen saya terhadap pengajaran inovatif dan penyelidikan ilmiah di bidang budaya visual Asia Selatan, teori budaya kolonial dan postkolonial, Seni Asia Kontemporer, Seni Asia Amerika, dan seni dan arsitektur Islam. Penelitiannya saat ini berkaitan dengan sejarah tata ruang modern monumen Mughal. Dia berpendapat bahwa situs Mughal ini, yang dibangun antara abad ke-16 dan ke-17, telah berulang kali diproduksi sebagai ruang sosial di mana negara India diundangkan, atau kemungkinannya dipertentangkan pada berbagai titik dalam sejarah India modern. Monumen Mughal memberikan sebuah studi kasus yang unik tentang lingkungan yang dibangun sebagai ruang sosial yang berdampak pada konstruksi dan kontestasi identitas nasional India modern. Selain itu, pemeriksaannya berpendapat untuk pendekatan yang lebih kritis dan interdisipliner untuk mempelajari monumen arsitektur India sebagai ruang lokal, nasional, dan global susunan ketertiban dan identitas sosial. Bukunya Monumental Matters: Kekuatan, Subjektivitas, dan Ruang Arsitektur Mughal India muncul pada tahun 2011 dengan Duke University Press.

MENELUSURI BIOMORF SENI ISLAM

Pola biomorfis dalam seni Islam - Menelusuri asalnya

Pola biomorfis Islam biasanya disebut arabesques. Istilah 'arabesque' relatif baru; Itu datang ke Eropa setelah kampanye Napoleon di Afrika. "Dalam arti luas istilah ini, arabesque mencakup ornamen dalam bentuk tanaman bergaya dan kerja interlacing yang sangat geometris" [2]. Bentuk tanaman yang bergaya mewakili rasa sajak yang merupakan ciri utama ekspresi seni dalam seni Islam bersamaan dengan semangat geometri [2].

Islam lahir di dunia terbagi antara dua kerajaan yang kuat - Bizantium dan Persia. Yang pertama menyerap Mediterania dan yang kedua menyebar dari Asia Tengah ke Yaman dan dari Anatolia Timur ke atas Efrat [1]. Byzantium mewakili tradisi budaya Yunani-Romawi dan tradisi seni Persia-Sasanian yang sangat mempengaruhi dunia seni. Dengan penyebaran Islam, "awalnya setidaknya, para seniman yang telah bekerja di bawah naungan Byzantine atau Sasanian terus bekerja dengan gaya pribumi mereka sendiri tetapi untuk para pelanggan Muslim. Contoh pertama dari seni Islam oleh karena itu bergantung pada teknik, gaya, dan bentuk sebelumnya yang mencerminkan perpaduan tema dan motif dekoratif klasik dan Iran ini. "[3].

Motif biomorfik utama yang diwarisi oleh seni Islam dari tradisi artistik pra-Islam dapat dibagi menjadi tiga kelompok: pohon kehidupan, islimi dan mawar bunga. Pohon kehidupan adalah penggambaran tanaman dengan asal yang jelas, terkadang dengan buah dan bunga di cabang. Pola islimi adalah garis bergelombang, sering disebut 'pohon anggur', dengan daun bergaya sering beralih ke spiral, terkadang dengan bunga, kuncup, dan buah-buahan. Bunga roset adalah penggambaran bunga bergaya, yang awalnya mekar penuh.

Asal mula pola biomorfik kembali ke era pemujaan pertanian. Penyembahan pertanian lahir pada zaman pemukiman nomad dan didasarkan pada gagasan kesuburan. Kesuburan alam dan tanah dipuji secara luas dan tanaman yang muncul telah menjadi simbol kehidupan. Selain kecambah ada unsur lain yang mewakili simbolis pertanian: air, ladang bibit bergizi, dan langit - sumber air, dan sinar matahari, menghangatkan segalanya. Ketiga unsur kesuburan ini diwakili dalam seni oleh garis bergelombang dan lingkaran. Belakangan garis bergelombang memberi jalan pada pola islimi yang dihiasi daun dan bunga. Lingkaran sebagai tanda matahari yang mewakili gagasan untuk bergerak - matahari bergerak di langit setiap hari dan berubah arah sepanjang tahun - diperkaya dengan radius agar terlihat seperti roda berputar. Roda pemintalan ini kemudian berkembang menjadi mawar bunga. Pohon kehidupan mewakili gagasan tentang hubungan Bumi dan Langit dan gagasan kesuburan pada saat bersamaan.

Titus Burckhardt dalam bukunya 'Art of Islam. Bahasa dan makna 'menunjukkan hubungan pola islimi dengan seni zoomorphic dari Scythians and Sarmatians. Berburu pemuja nomaden mendahului pemujaan pertanian dan diwakili oleh penggambaran hewan - biasanya binatang perunggu dan besi beralih ke spiral atau spiral ganda. Spiral binatang yang terus-menerus dalam pengejaran bisa "menimbulkan komposisi seperti tanaman, dan di sinilah kita dibawa kembali ke sejarah arabesque" [2]

Dengan waktu seni Islam mengembangkan ungkapan artistiknya yang unik. Hiasan biomorfik, pola geometri dan kaligrafi menjadi cara utama hiasan permukaan. Pola vegetasi dalam seni Islam mulai mewakili surga duniawi. Melihat kembali sejarah pola biomorfis dalam seni Islam kita dapat dengan mudah mengenali waktu dan tempat dari setiap penggambaran pola tertentu. Itulah betapa jenius pengrajin menyumbang tradisi. Kita juga bisa mengatakan tanpa keraguan bahwa pola biomorfis yang digambarkan milik seni Islam, dan ini membuktikan kekuatan tradisi. Sejarah pola biomorfik menunjukkan bagaimana inovasi sehubungan dengan tradisi membuat seni tradisional tetap hidup. Gaya hiasan vegetatif terbaru yang dikenali termasuk pemerintahan dinasti Qajar (1779-1924) di Iran, menganggap pengaruh Barat pada penggambaran mendominasi. Setelah itu gambar dalam seni Islam kebanyakan disalin, terkadang dengan skill yang hebat. Karena hanya tunduk pada periode sejarah tertentu, koping membuat seni Islam tradisional tetap hidup namun tidak mengembangkannya.
Sumber:

1. Brend, Barbara. Seni Islam. Harvard University Press (1 Maret 1992)

2. Burckhardt, Titus. Seni Islam, Bahasa dan Makna. Kebijaksanaan dunia; Edisi edisi peringatan (16 maret 2009)

3. Sifat Seni Islam. Artikel dari situs web The Metropolitan Museum of Art. Http://www.metmuseum.org/toah/hd/orna/hd_orna.htm

Foto:

Situs web State Hermitage Museum. Http://www.hermitagemuseum.org

Situs web Metropolitan Museum of Art. Http://www.metmuseum.org

Cormack, Robin, Vassiliki, Maria. Byzantium 330-1453. Royal Academy of Arts (31 Desember 2008)

BEST 16 ARCHITECTURE (SO FAR)

16 Arsitektur Proyek Terbaik dari abad ke-21 (So Far)

Kami bertanya pada praktisi terkemuka  untuk berbagi gambaran mereka dari proyek terbaik dari 16 tahun terakhir. Berikut ini adalah daftar proyek arsitektur, baik besar dan kecil, yang telah membantu untuk mendefinisikan Cityscape milenium baru.

 Sendai Mediatheque​
​Miyage, Japan (2001)
Toyo Ito & Associates

“Apa cara yang lebih baik untuk mengantar abad baru dengan mengeluarkan sebuah bangunan publik yang elegan yang sengaja dibuat kembali menempatkan dan secara diam-diam coalesces sebagai lintasan arsitektur klasik dari abad-yang sebelumnya terutama struktur, inti, dan luarnya rapi diatur mengapung pada 1915 oleh Le Corbusier Dom-ino seruan.”-Donald Chong, mitra, Williamson Chong

 

Abad 21 Museum Seni Kontemporer
Kanazawa, Jepang (2004)
SANAA

“Mewujudkan grail suci setiap galeri dirancang khusus untuk bekerja, upgrade yang lebih atau kurang tak terbatas, dan kesempurnaan bentuk dan detail, itu sekaligus sangat sederhana dan menyenangkan serta kompleks.” -James Biber, kepala sekolah, Biber Arsitek
Courtesy Philippe Ruault

Perpustakaan Umum Seattle
Seattle, Washington (2004)
OMA

“Perpustakaan Umum Seattle diantar di milenium baru dengan optimisme kritis, menyatakan bahwa masyarakat kita dapat menghasilkan arsitektur sipil dalam suasana demokratis perkotaan tanpa menggunakan sentimentalitas, mengandalkan hanya pada bahan baku, teknologi tertanam, dan rasa cairan ruang untuk mencerminkan kolektif kondisi kontemporer dari kota.”-Vishaan Chakrabarti, pendiri, PAU
Courtesy Werner Huthmacher

Phaeno Science Center
Wolfsburg, Jerman (2005)
Zaha Hadid Architects “Saya membuat pilihan ini juga untuk mengenang Zaha Hadid. Ketika saya adalah seorang mahasiswa di AA [Arsitektur Asosiasi Sekolah Arsitektur] di London pada 1980-an, Zaha selalu menyarankan saya untuk mengikuti apa insinyur lakukan-dan bukan apa yang arsitek lain lakukan-dan saya melakukan hal itu untuk tahun aku menghabiskan di unit nya. Dia Phaeno Science Center adalah contoh sempurna dari pendekatan ini. Secara khusus, berongga diprogram kolom yang ia dimasukkan ada begitu asli, dan saya belum melihat yang dilakukan oleh orang lain karena “-. Ben van Berkel, pendiri, UNStudio Courtesy Richard Weil melalui Flickr

Gereja di Firminy
Firminy, Perancis (2006)
Le Corbusier dengan José Oubrerie “Di suatu tempat antara Yokohama Terminal (FOA, 2002), Casa da Musica (OMA, 2004), View House (Johnston Marklee, 2009), Kukje Gallery (SO-IL, 2012), dan Taichung Metropolitan Opera House (Ito, 2015), aku memutuskan untuk memilih Gereja di Firminy sebagai karya yang paling penting dari arsitektur sejak tahun 2000.”-Jimenez Lai, pendiri, Biro Spektakuler

Desain Seperti Anda Berikan Sial sebuah: Tanggapan Arsitektur untuk Krisis Kemanusiaan
Metropolis Books (2006)
Arsitektur untuk Kemanusiaan “Ini membantu memperkuat agenda sosial kontemporer untuk arsitektur.” -Mason White & Lola Sheppard, kepala sekolah, Kantor Lateral
© Ishiguro Fotografi Institute

Tama Perpustakaan Universitas Seni
Tokyo (2007)
Toyo Ito & Associates “Sebuah reinterpretasi besar struktur archetypical, readapted ke situs, Program, dan kondisi material, menarik keluar rasa penemuan dari strategi abadi.” -Nader Tehrani, kepala sekolah, NADAAA
Wikipedia Creative Commons

Gereja Bruder Klaus LapanganMechernich, Jerman (2007)
Peter Zumthor “Kapel mewujudkan aspirasi tertinggi arsitektur-unsur, visceral, dan mendalam puitis. Dibentuk oleh menaik api untuk cahaya, konsepsi, konstruksi, dan pengalaman spasial dari satu pikiran dan tindakan, menciptakan arsitektur yang sama sekali transformasional.”-Brad Cloepfil, kepala sekolah, Sekutu Pekerjaan Arsitektur
Courtesy Iwan Baan

Garis tinggi
New York (Akhir Tahap 2014)
James Corner Operasi Field dan Diller Scofidio + Renfro, dengan Piet Oudolf “The Line tinggi telah transformasional: Melalui hibridisasi inovatif infrastruktur, urbanisme, dan alam mengalami sebagai passeggiata abad ke-21, telah mengangkat harapan kami bahwa ruang publik yang luar biasa sangat penting untuk kehidupan sipil.” -Stephen Cassell, Kim Yao, dan Adam Yarinsky, kepala sekolah, Arsitektur Kantor Penelitian (ARO)

“The Line tinggi adalah sama pentingnya untuk New York Central Park telah selama bertahun-tahun. Mereka berdua membuat kontribusi besar untuk vitalitas dan kehidupan di kota.”-Richard Meier, managing partner, Richard Meier & Partners Arsitek “Sebuah proyek yang mengubah percakapan tentang apa taman kota bisa, dan itu mengubah kota.” - Tom Kundig, kepala sekolah, Olson Kundig Arsitek
Courtesy Hedrich Blessing

Aqua Menara
Chicago, Illinois (2010)
Studio Gang “Sebuah meme arsitektur baru yang besar yang memperluas logika konstruktif desain gedung pencakar langit.” -Susana Torre, arsitek
Courtesy MASS Design Group

RSUD Butaro
Butaro, Rwanda (2011)
MASS Design Group “Dimulai dengan proyek ini, MASS Design Group telah mempelopori model baru yang menarik untuk membawa arsitektur vital dan masyarakat memperkaya populasi terlayani di seluruh dunia!

 “Dimulai dengan proyek ini, MASS Design Group telah mempelopori model baru yang menarik untuk membawa arsitektur vital dan masyarakat memperkaya populasi terlayani di seluruh dunia!” -Zack McKown, kepala sekolah, Tsao & McKownCourtesy Hufton + Gagak

Heydar Aliyev PusatBaku, Azerbaijan (2012)Zaha Hadid Architects “Ini ada dan mewujudkan berani salah satu arsitek paling provokatif saat ini, yang baru saja meninggal.” -Thom Faulders, pendiri, Faulders Studio© Jasmine Pa

Emerson CollegeLos Angeles (2014)Morphosis “Proyek ini mengambil tipologi sekolah terpisah dan menempatkan kembali bersama-sama dengan cara yang paling inventif. Its akalan sederhana eksterior shell kafan dunia batin yang aneh, seperti kota bersarang di dalam kota.”-Tom Wiscombe, pendiri, Tom Wiscombe ArsitekCourtesy Peter Bennetts

Dr Chau Wing Gedung ChakSydney, Australia (2014)Frank Gehry “Ekstrovert tuangkan beton. Mereka menutupi bumi. Tapi beton selalu retak, dan keluar dari celah-celah datang introvert.”-Eric Owen Moss, kepala sekolah, Eric Owen Moss ArsitekThe Durst Organisasi

VIA West57New York (2016)Bjarke Ingels Group (BIG) “Ini telah mengubah wajah langit Manhattan, yang secara historis telah dibatasi oleh zonasi, yang mengakibatkan struktur yang tidak berdampak. cara bangunan naik dari tanah dan menembus konteks sekitarnya unik dan inspiratif.”-Andrew Kotchen, pendiri utama, Workshop / APDCourtesy Lexi Van Valkenburgh

Brooklyn Bridge ParkNew York (berkelanjutan)Michael Van Valkenburgh Associates “Brooklyn Bridge Park adalah salah satu proyek taman yang paling ambisius dan signifikan yang akan dibuat di New York sejak Central Park. Michael Van Valkenburgh telah mengubah ini seri spektakuler berlokasi tapi lama sudah tidak berfungsi dermaga pengiriman ke dalam program ruang yang beragam yang mempromosikan baik olahraga dan rekreasi aktif. Mengatur terhadap latar belakang dari salah satu pandangan yang paling ikonik di dunia, baik penduduk dan pengunjung sama-sama, sepanjang tahun, dari pagi ke larut malam, sekarang dapat mengakses dan menikmati bagian kritis dari tepi New York City.”-Ben Prosky , direktur eksekutif, Pusat Arsitektur / American Institute of Architects New York (AIANY)