DESAIN INTERIOR VS DEKORASI INTERIOR

Desain Interior vs Dekorasi InteriorMenjelajahi Perbedaan Antara Dekorasi Interior dan Desain Interior

Jadi Anda telah memutuskan untuk melakukan beberapa perubahan di rumah, dan Anda menyadari bahwa Anda memerlukan sedikit bantuan. Anda mulai mencari layanan yang mungkin dan menemukan beberapa daftar pekerjaan mereka sebagai desain interior sementara yang lain adalah dekorator interior. Tiba-tiba Anda dihadapkan pada pertanyaan baru, yaitu, "Apa bedanya?" Dan yang lebih penting lagi, "Mana yang saya butuhkan?"

Desain interior dan dekorasi interior sering keliru karena hal yang sama, namun istilahnya tidak bisa dipertukarkan sepenuhnya. Ada banyak kesamaan antara dua pekerjaan itu. Begitu banyak, sebenarnya, pendapat itu berbeda persis di mana harus menarik perbedaannya. Namun ada lebih dari beberapa perbedaan antara apa yang membuat seorang desainer interior dan dekorator interior - beberapa hal yang halus, beberapa penting. Jadi dengan hampir sebanyak pendapat mengenai subjek karena ada orang yang mengungkapkan atau mendengarnya, inilah perbandingan singkat keduanya yang dapat membantu Anda membedakannya dan memutuskan mana yang benar-benar Anda butuhkan untuk membantu di rumah Anda.

Apa itu Desain Interior?
Sekolah - Desain interior adalah profesi yang membutuhkan pendidikan sekolah dan formal yang spesifik. Pekerjaan yang terlibat biasanya meliputi mempelajari pelatihan warna dan kain, desain dibantu komputer (CAD), menggambar, perencanaan ruang, desain furnitur, arsitektur dan lainnya. Setelah lulus desainer sering magang dengan desainer interior terdaftar dan mapan sebelum pindah untuk menciptakan perusahaan mereka sendiri.

Kredensial - Di beberapa negara bagian dan provinsi profesional diminta untuk lulus ujian dan terdaftar di dewan pengatur (yang mana akan tergantung pada negara dan negara bagian mana dia berada) sebelum mereka dapat disebut perancang. Namun, ada banyak hal yang tidak seperti ini.

Jadi, ada baiknya Anda mencari tahu apa situasinya di wilayah Anda sebelum memulai pencarian Anda. Apa yang Mereka Lakukan - Desainer merasa nyaman dengan perencanaan tata ruang dan dapat membantu merancang dan merenovasi interior, langsung dari menyusun denah awal untuk menempatkan aksen dekoratif terakhir. Mereka tidak hanya meningkatkan tampilan, mereka meningkatkan fungsi ruangan.

Siapa Mereka Bekerja Dengan - Desainer interior sering bekerja sama dengan arsitek dan kontraktor untuk membantu mewujudkan keinginan klien, apakah klien merancang rumah tinggal, kantor, hotel, atau ruang interior lainnya.

Apa itu Dekorasi Interior?
Sekolah - dekorator Interior tidak perlu memiliki pelatihan formal atau sekolah karena dekorator fokus terutama pada estetika. Dekorator umumnya tidak mengambil bagian dalam renovasi atau perencanaan struktural. Mereka datang setelah bagian itu selesai dan fokus pada tampilan permukaan ruang. Kredensial - Meskipun tidak ada sekolah yang diminta untuk menjadi dekorator interior ada banyak program dan kursus yang tersedia. Kursus ini sering berfokus pada warna dan kain, tata letak ruangan, perencanaan ruang, gaya furnitur dan banyak lagi.

Apa yang Mereka Lakukan - Dekorator bagus untuk masuk ke ruangan dan mencambuknya. Mereka dapat membantu klien menentukan gaya, memilih skema warna, membeli perabotan, dan mengaksesnya. Mereka sering dibawa untuk merapikan ruang yang ada yang perlu diperbarui atau direnovasi.

Siapa Mereka Bekerja Dengan - Dekorator pada umumnya tidak bekerja dengan kontraktor atau arsitek karena seringkali ada pekerjaan struktural yang selesai sebelum mereka masuk ke kapal. Namun mereka bekerja dengan pembuat furnitur, tukang jagal, dan profesional industri lainnya.

Haruskah saya menyewa desainer atau dekorator
Siapa yang harus Anda pekerjakan akan tergantung pada kebutuhan Anda. Jika terjadi perubahan struktur yang diinginkan (seperti melepas dinding, memindahkan plumbing ke sekitar, atau menambahkan jendela atau pintu baru) maka secara umum seorang desainer interior akan menjadi pilihan yang lebih baik. Mereka dapat membantu merencanakan perubahan struktural yang signifikan dan membantu mewujudkannya. Di sisi lain, jika tidak ada perubahan struktural yang diperlukan, namun Anda memerlukan bantuan untuk menentukan gaya; memilih wallpaper, cat, dan perabotan; Memetik perawatan jendela, dan memilih pencahayaan dan aksesori, seorang dekorator mungkin akan melakukan triknya.

Mereka tahu apa yang bekerja sama dan bisa mengubah ruangan agar sesuai dengan kebutuhan dan keinginan klien, tanpa melakukan pekerjaan teknis apa pun. Pada akhirnya, bagaimanapun, membuat keputusan yang tepat untuk rumah Anda kemungkinan akan lebih menjadi masalah tentang apa yang Anda mempekerjakan seseorang daripada soal judul pekerjaan. Mayoritas perancang bersekolah secara formal menghabiskan sebagian besar waktunya untuk melakukan pekerjaan yang akan dijelaskan di sini sebagai dekorasi karena tidak mencakup renovasi atau pekerjaan struktural. Pada saat yang sama, ada sejumlah profesional dekorasi tanpa sekolah formal yang mampu bekerja dengan kontraktor untuk melakukan pekerjaan struktural apa pun yang mungkin diperlukan di rumah sambil memberikan detail estetika tingkat tinggi yang sama yang bisa dilakukan perancang yang terlatih secara formal. Mengingat itu, hal terbaik yang harus dilakukan saat menghadapi pilihan ini adalah menilai n Anda

ARSITEKTUR LANSKAP

Apa itu Arsitek Lansekap?
Jenis Profesional Lansekap

Selain pepohonan, semak belukar, bunga, dan jenis tanaman lainnya, lanskap perumahan mungkin memerlukan penambahan dek, dapur terbuka, irigasi, kolam renang dan spa, bangunan, dan area bermain anak-anak. Arsitek lansekap adalah seseorang yang dapat merancang semua elemen ini dan mengintegrasikannya ke dalam rencana logis dan menarik secara visual untuk properti Anda.

  
Seorang arsitek lanskap juga akan menentukan cara terbaik untuk menggabungkan pencahayaan, hardscape, dan tanaman (softscape) ke ruang terbuka Anda.

Orang ini (atau perusahaan) harus dapat merancang struktur luar ruangan, mengetahui bagaimana menangani masalah dan tantangan situs (seperti masalah drainase atau kemiringan), dan akan dapat memberi saran kepada pemilik rumah untuk menemukan jalan masuk, area parkir, entri, dan layanan lokasi. garis. Profesional ini terbiasa dengan bahan dan layanan bangunan dan lanskap, dan harus dapat bekerja sesuai anggaran Anda.

Mereka juga merancang taman, kampus, jalan-jalan, jalan setapak, plaza, dan proyek lain yang membantu mendefinisikan sebuah komunitas. Saat ini, arsitek lansekap bekerja sama dengan profesional medis untuk merancang lanskap yang membantu mengurangi stres, meningkatkan kekebalan tubuh, meningkatkan aktivitas fisik, dan mengurangi waktu yang dihabiskan di rumah sakit.

Atap hijau yang dirancang oleh arsitek lanskap dapat mengurangi suhu udara hingga hampir 60 derajat di musim panas, membantu menghemat biaya energi saat membersihkan dan menyimpan air hujan. Mereka juga menawarkan habitat untuk menyerbuki burung dan serangga yang bermanfaat.

Arsitek lansekap dapat mengenakan tarif per jam atau menyediakan paket lengkap untuk pemilik rumah, dari rencana konseptual (gambar rencana atau sketsa) hingga cetak biru konstruksi dan pengawasan instalasi dan bangunan yang sebenarnya. Biaya yang dikenakan akan tergantung pada ruang lingkup proyek, berapa lama waktu yang dibutuhkan, bahan, profesional lain yang terlibat, tantangan lokasi, dan jumlah dan tingkat pengawasan yang akan dibutuhkan.

Pendidikan dan Perizinan
Untuk menjadi arsitek lanskap, Anda harus lulus dari universitas terakreditasi dengan gelar sarjana dan / atau master dalam arsitektur lansekap.

Universitas
Saat ini di Amerika Serikat, 68 universitas menawarkan setidaknya satu program dalam arsitektur lansekap yang diakreditasi oleh Badan Akreditasi Arsitektur Lanskap. LAAB adalah badan khusus yang mengakreditasi program pendidikan yang mengarah ke gelar profesional pertama di tingkat sarjana dan master. *

Ada dua jenis gelar profesional sarjana. Ini biasanya memerlukan studi empat atau lima tahun dalam desain, teknik konstruksi, seni, sejarah, dan ilmu alam dan sosial:

    Sarjana Arsitektur Lansekap (BLA-memenuhi syarat untuk akreditasi)
    Bachelor of Science dalam Arsitektur Lansekap (BSLA-memenuhi syarat untuk akreditasi).

Perizinan
Arsitek lansekap dilisensikan di 50 negara bagian (kurang dari District of Columbia). Ada dua jenis undang-undang lisensi yang berbeda:

    Negara-negara dengan tindakan praktik (47) mewajibkan lisensi untuk mempraktikkan arsitektur lansekap.
    Negara-negara dengan tindakan judul (3) mengizinkan seseorang mempraktikkan arsitektur lansekap, terlepas dari kualifikasi mereka, namun hanya lisensi yang dapat menggunakan judul "arsitek lansekap" atau beriklan sebagai layanan "arsitektur lansekap".

Sekitar 22.500 karyawan bekerja di bidang arsitektur lanskap di Amerika Serikat, menurut Departemen Tenaga Kerja A.S. pada tahun 2014; dan sekitar 16.400 arsitek lansekap berlisensi di Perizinan A.S. diperlukan di 50 negara bagian untuk diidentifikasi secara akurat sebagai "arsitek lansekap" dan di 47 negara bagian untuk mempraktikkan arsitektur lansekap. Setiap negara menetapkan persyaratan perizinannya sendiri, namun semua mewajibkan kandidat untuk lulus Ujian Pendaftaran Arsitek Lansekap, atau LARE.

Sumber:
* American Society of Landscape Architects (ASLA)

Legenda Ikon: 10 Arsitek Modern Terbesar Abad 21

Peran arsitektur yang dimainkan dalam kehidupan sehari-hari kita adalah astronomi. Dari rumah-rumah sejuk yang dikagumi di halaman Freshome ke bangunan bersejarah & ikonik yang dikenali secara langsung, arsitektur mengelilingi kita setiap hari. Arsitek di balik bangunan dan rumah ini adalah apa yang kita cintai dan 10 arsitek berikut telah membuka jalan bagi desain cerdik, inovasi terdepan dan telah menjadi pelopor lingkungan binaan kita. Lihatlah apa yang kita pikirkan adalah 10 dari arsitek modern terbesar zaman kita.

1.) Frank Gehry (lahir 2.28.1929):Tidak ada salahnya karya Gehry, karena ini adalah fenomena arsitektur yang paling khas dan inovatif. Bentuk dekonstruktifnya ikonis saat turis berduyun-duyun ke seluruh bangunannya di seluruh dunia untuk mengagumi bentuk arsitektur yang ia ciptakan. Dinamai oleh Vanity Fair sebagai "arsitek terpenting zaman kita", ia telah menetapkan preseden untuk arsitektur kontemporer. 

Kemampuannya untuk menciptakan ruang yang memanipulasi bentuk dan permukaan adalah prestasi yang paling menonjol dan kita semua menyukai kegunaan unik dari bahan yang hampir menentang logika semua cara mereka bekerja sama. Proyeknya yang paling terkenal adalah: Walt Disney Concert Hall di Los Angeles, Museum Guggenheim di Bilbao, Der Neue Zollhof di Düsseldorf dan Marqués de Riscal Vineyard Hotel di Elciego.

2.) Frank Lloyd Wright (lahir 6.8.1867):Beberapa orang menganggap Frank Lloyd Wright sebagai arsitek terhebat sepanjang masa. Karena dia memikirkan ruang interior & eksterior sebagai satu dan berada di depan waktunya dalam bentuk bangunan, metode konstruksi, dan tidak pernah pergi ke sekolah arsitektur formal. Pendampingan Amerika yang rendah hati membuatnya belajar di bawah Louis Sullivan - legenda lain dalam arsitektur dan sampai hari ini Wright terkenal dengan bangunan bergaya padang rumput dan pengaruh organiknya. 

Bentuk organik dan alamnya yang nampaknya menjadi satu dengan alam dan detailnya yang inovatif masih dianggap sebagai konsep bangunan dan desain terbaik, bahkan setelah hampir 150 tahun.
Karya Frank Lloyd Wright yang terbesar: Guggenheim, Fallingwater dan banyak lagi ...
Proyek yang paling menonjol adalah: Museum Guggenheim di New York City, New York, Residence Fallingwater di Mill Run, Pennsylvania, Auditorium Gammage Arizona State University & rumah dan studio Taliesin West - Wright di Scottsdale, Arizona.

3.) Ieoh Ming Pei - I.M. Pei (lahir 4.26.1917):Arsitek kelahiran China datang untuk belajar arsitektur di Amerika Serikat sebagai remaja dan kemudian menjadi salah satu arsitek arsitektur modern yang terindah. Hampir 80 tahun kemudian karya I.M. Pei dapat dilihat di seluruh dunia dan terkenal karena keunikan penggunaan bentuk geometris dan memasukkan pengaruh bahasa China ke dalam karyanya. Pusat Penelitian Atmosfer Nasional di Colorado mewujudkan bentuk geometris ikonik Pei dan kesatuan dengan unsur-unsur alami di sekitarnya. 

Karya Pei menghiasi beberapa pemerintahan paling bergengsi dan situs-situs terkenal di seluruh dunia.

    I.M. Pei's - Pusat Penelitian Atmosfer Nasional
IMPei Louvre Paris
I.M. Pei masuk ke Le Grand Louvre di Paris
Proyeknya yang paling mendalam meliputi: Perpustakaan dan Museum Kepresidenan John F. Kennedy di Boston, Galeri Seni Nasional di Washington DC, Le Grand Louvre (Piramida) di Paris, Menara Bank of China di Hong Kong dan Museum Seni Islam Di Doha

4.) Zaha Hadid (lahir 10.31.1950)Arsitek wanita pertama yang pernah memenangkan hadiah Pritzker Architecture pergi ke Zaha Hadid yang legendaris. Lahir di Irak Hadid melanjutkan untuk memenangkan penghargaan ikonik ini yang sering disebut 'Hadiah Nobel Perdamaian Arsitektur'. Bentuk hadid dicirikan sebagai futuristik, tidak konvensional, berani dan artistik. Banyak proyeknya tidak pernah dibangun dan dia masih masuk dalam daftar Forbes di 69 wanita paling tangguh di tahun 2008. Bangunannya yang indah selalu meninggalkan kami dengan mulut terbuka, seolah mengatakan, "Bagaimana dia merancangnya?"
Zaha Hadid dan banyak karyanya, termasuk sebuah museum mobile untuk Chanel dengan Karl Lagerfield
Proyek yang paling terkenal adalah: MAXXI - Museum Nasional Seni Abad 21 Paviliun Jembatan di Zaragoza, Ski Jump Bergisel di Innsbruck, Phaeno Science Center dan Gedung Opera di Guangzhou.

5.) Philip Johnson (lahir 7.8.1906)
Tercatat sebagai arsitek Amerika yang mendirikan Jurusan Arsitektur dan Desain di Museum of Modern Art di New York City, karya arsitektur Johnson mudah dikenali. Rumah kacanya di Connecticut adalah salah satu tempat tinggal yang paling akrab dengan interior minimal dan pemandangan kaca ekspansif hanyalah satu contoh penggunaannya. Penggunaannya yang menakjubkan dari kaca, baja dan kristal kemudian menjadi terkenal di seluruh dunia. 

Katedral Kristal di California tampak seolah-olah harus ada dalam buku dongeng anak itu adalah lambang arsitektur berpikiran maju yang menandai gaya Minimalisme dan Pop-Art Johnson.

Kediaman pribadi Philip Johnson - Rumah Kaca
Katedral kristal Philip-Johnson
Potret Philip Johnson2

Karya-karyanya yang paling menonjol adalah Gedung Seagram di New York City, bekerja sama dengan arsitek, Mies van der Rohe, Philip-Johnson-House di Berlin, Jerman, The Museum of Television Radio & The Crystal Cathedral di California.

6.) Tom Wright (lahir 9.18.1957)
Mungkinkah menjadi salah satu arsitek modern terbesar zaman kita jika Anda hanya mencatat satu bangunan? Ketika bangunan itu merupakan hotel yang paling dikenal di Dubai, iya. Arsitek Inggris, Tom Wright bertanggung jawab atas Burj Al Arab di Dubai. Disiapkan untuk fasilitas mewahnya sebagai hotel dan juga salah satu bangunan paling dikenali dalam arsitektur modern. Dicatat dengan atrium tertinggi di dunia, dan dilengkapi dengan landasan pendaratan helikopter dan lapangan tenis tertinggi di puncaknya, Tom Wright pasti layak bergabung dengan daftar arsitek modern yang hebat.

Tom Wright Burj Al Arab
Burj Al Arab milik Tom Wright di Dubai
Kejuaraan Tenis Tom Wright Dubai

    

Tom Wright's - helipad juga merupakan lapangan tenis tertinggi di dunia
Tom Wright Burj Al Arab3

Atrium menghadap ke Hotel Burj Al Arab
Potret Tom Wright

7.) Ludwig Mies van der Rohe (lahir 3.27.1886)
Disebut umum sebagai "Mies", arsitek Jerman-Amerika disebut salah satu perintis arsitektur modern bersama Le Corbusier dan Walter Gropius. Mies dikenal karena pendekatan minimalis dan "kurang lebih" terhadap arsitektur dan pemikirannya yang maju untuk menggunakan kaca piring dan baja struktural untuk membagi ruang interior adalah salah satu karakteristik arsitekturnya yang paling menonjol. Konsep rencana lantai terbuka yang inovatif pertama kali dipikirkan oleh Van der Rohe dan banyak konsep interior dan gaya furniturnya banyak digunakan dalam arsitektur dan interior saat ini.

  

Mies Crown Hall
Mies '- Balai Mahkota
Paviliun Barcelona, ??Ludwig Mies van der Rohe, 1929
Mies '- Paviliun Barcelona
Kursi Mies_Barcelona
Mies Van Der Rohe - Kursi Barcelona memang ikon dalam desain furnitur
Mies_portrait
Mies Van Der Rohe
Proyeknya yang paling terkenal termasuk Paviliun Barcelona, ??di Barcelona, ??Spanyol, New National Gallery di Berlin, Jerman, Seagram Building di New York City dan Crown Hall di Chicago, Illinois.

8.) Renzo Piano (lahir 9.14.1937)Arsitek kelahiran Italia itu dinobatkan sebagai salah satu dari 100 orang paling berpengaruh di Majalah Time pada tahun 2008. Piano yang merupakan arsitek pemenang Pritzker Italia telah berperan dalam membentuk arsitektur modern yang berdiri sendiri sebagai pengakuannya. Gedung pencakar langit terbesar Shard - London di London menghadapi banyak kontroversi dalam pembangunannya, namun banyak yang merasa telah memberi London cara untuk bergabung dengan abad ke-21. Di masa mudanya, dia bekerja dengan arsitek terkenal di dunia Louis Kahn dan segera dikenal karena penerapan unik material dan detailnya.

    

Piano The Shard2
Jembatan Shard
Bandara Internasional Kansai Piano
Piano NEMO Amsterdam
Piano's - NEMO Science Center
Renzo Piano
Proyek Piano yang paling terkenal meliputi: Shard yang baru dibuka di London, Inggris, NEMO Science Center di Amsterdam, gedung New York Times di New York, dan Bandara Internasional Kansai di Osaka, Jepang.

9.) Jean Nouvel (lahir 8.12.1945)Nouvel adalah seorang arsitek kelahiran Perancis yang telah memenangkan berbagai penghargaan bergengsi dan penghargaan selama bertahun-tahun untuk proyek-proyeknya, termasuk Hadiah Prtizker di tahun 2008. Ketenaran Nouvel yang paling terkenal berasal dari memenangkan kompetisi desain untuk Institut Dunia Arab di Paris yang membuatnya terkenal secara internasional. . Lensa mekanis di dinding selatan terbuka & tertutup secara otomatis dan mengingatkan pada kisi bahasa Arab. Perangkat mengendalikan pencahayaan interior secara otomatis dari tingkat cahaya eksterior. Karya Nouvel dikenal di seluruh dunia dan penggunaan konsep arsitektur inovatif membuatnya berbeda dari banyak arsitek modern saat ini.

  

Institut Dunia Nouvel Arab
Institut Dunia Arab Nouvel
Gang Arab Nouvel
Penggunaan inovatif Nouvel tentang perangkat pencahayaan hari di Institut Dunia Arab
Gedung Nouvel Dentsu
Gedung Dentsu Nouvel
Potret Nouvel
Rencana induk Nouvel untuk Pulau Seguin di Prancis
Proyek-proyek Nouvel yang berjudul: Arab World Institute di Paris, Gedung Denstu di Tokyo, Ziaty Andel di Prague, dan Gasometer A di Wina dan Les Grandes Tables of Seguin Island di Paris.

10.) Moshe Safdie (lahir 7.14.1938)
Safdie adalah produk lain dari magang Louis Kahn yang menghasilkan karir arsitektur modernnya yang luar biasa. Berasal dari Haifa, Safdie dikenal dengan Pameran Internasional & Universal 1967 - Expo 67 tahun 1967, yang merupakan perayaan utama.

 Kanada selama tahun seribu tahun, dan dianggap sebagai pencapaian budaya yang luar biasa. Safdie telah mendapatkan banyak penghargaan dari Medali Emas, dari Royal Architectural Institute of Canada adalah yang terbaik.

Frank Lloyd Wright, Arsitek Pengamat Urban

Frank Lloyd Wright, Arsitek Pengamat Urban

Pada tahun-tahun awal abad ke-20, Frank Lloyd Wright memberikan pidato berjudul "Seni dan Kerajinan Mesin" ke berbagai khalayak termasuk Chicago Arts and Crafts Society dan Western Society of Engineers. Itu sama buruknya dengan metropolis seperti nubuat Alkitab manapun: "Dengan lembut terangkat pada malam hari sampai ke puncak sebuah gedung perkantoran di pusat kota besar, dan Anda mungkin melihat bagaimana citra manusia material, sekaligus kemuliaan dan ancamannya, apakah ini yang kita sebut sebuah kota. Di sana, tumbuh besar Malam hari, adalah monster leviathan, merentangkan acre di atas permukaan tanah. Jauh di atas menggantungkan segumpal napasnya yang busuk, memerah karena cahaya dari sekian banyak matanya tanpa henti di mana-mana berkedip. "

Dia melanjutkan, memetakan sistem kota; "Jaringan pembuluh darah dan arteri yang rumit [...] jutaan usus kecil [...] pernafasan berat, gumaman, dentang, dan raungan!" Namun untuk semua jijik dalam deskripsi, ada juga rasa kagum. Ada "kemuliaan dan ancaman" di sini. Jika ada harapan untuk monster Frankenstein ini, Wright menyimpulkan, kemungkinan seni memberinya jiwa. Wright menganggap dirinya baik ditempatkan untuk peran penyelamat.

"Langit New York adalah kekejaman abad pertengahan," Wright pernah menyatakan. "Arsitektur yang baik seharusnya tidak bergantung pada jarak atau kegelapan karena pengaruhnya." Boston, ia merekomendasikan melestarikannya sebagai museum. Pittsburgh harus ditinggalkan sepenuhnya. Sangat mudah untuk melihat proposal Frank Lloyd Wright dan menganggapnya anti-urban. Banyak bangunannya yang benar-benar ikonik terletak sebagai tempat perlindungan pelarian di tengah atau berdenting dengan alam, dari arsitektur Sekolah Prairie hingga proyek yang jauh lebih besar seperti San Marcos di Gurun. Ketika dia mengalihkan perhatiannya ke arah gangguan, pastinya dengan tingkat ambivalensi. Terkadang, desainnya nampaknya lebih banyak kritik berduri daripada bangunan praktis. Dihadapkan dengan tantangan kepadatan penduduk dan urban sprawl, Wright mengusulkan pembangunan gedung pencakar langit setinggi mil, Illinois. Ini akan menjadi 528 lantai tinggi dan dilayani oleh 76 lift bertenaga atom. Jika Anda bersikeras pada sentralisasi, Wright menduga, inilah, dibawa ke kesimpulan logis, mengesankan dan tidak manusiawi.

Rencana lain yang tidak dibangun memiliki campuran tontonan dan ketakutan yang sama. Bangunan Asuransi Jiwa Nasionalnya menyerupai komponen motherboard kolosal, namun berisi banyak gagasan perintis seperti interior modular dan akan dibangun dengan merakit unit prefabrikasi. Untuk elemen yang baik dan buruk, proyek-proyek fantastis ini telah muncul kembali dalam arsitektur kehidupan nyata dari Menara Jeddah yang sedang dibangun di bawah konstruksi menuju gedung pencakar langit prefab Mini Sky City di Changsha. Demikian pula, penggunaan campuran Crystal Heights-nya yang tidak terpasang di Washington, D.C menjadi di mana-mana bahkan jika menara kaca, marmer dan perunggu tetap relatif langka.Untuk semua kritiknya, Frank Lloyd Wright tidak secara intrinsik menentang kota. Sebagai gantinya, dia mendesak kami untuk memeriksa kota apa yang telah menjadi dan menyadari bahwa semua ini tidak dapat dielakkan. Kota lain mungkin dan itu adalah peran arsitek, diinvestasikan dengan mata artistik, untuk memanusiakan kota. Salah satu cara untuk melakukannya adalah dengan melepaskan diri dari pengaruh yang membatasi dan melihat dunia yang lebih luas untuk mendapatkan inspirasi. Wright terpesona oleh rasio materialitas, harmoni, dan perak arsitektur Jepang, sebuah hutang yang dia bayar dengan Hotel Imperial yang ditanam oleh Maya, yang selamat dari gempa besar Kantō yang dahsyat pada tahun 1923 namun bukan awak pembongkaran tahun 1968. Dia terinspirasi bukan hanya Dengan ornamen arsitektur "Toltec, Aztec, Mayan, Inca" yang dipuja sejak kecil (terbukti di Rumah Ennis-nya, yang mengilhami apartemen Deckard di Blade Runner), tetapi juga oleh perencanaan perkotaan permukiman Mesoamerika dengan plaza mereka, bagian-bagian , Dan istana. Ini diterjemahkan ke dalam rencana rutinnya untuk kompleks seperti Lexington Terrace Apartments yang tidak dibangun dan Kebun Midway yang telah hancur. Mereka menyarankan gagasan tentang hub di kota metropolitan sehingga kota tidak harus menjadi kolase kacau atau jaringan biasa. Mereka juga secara khas temperamen monumental dengan yang organik. Ini paling terkenal terlihat di Fallingwater yang ikonik dan rencana Seacliff yang mengejutkan. Tapi teras, jembatan, dan taman gantung di Peternakan Doheny yang tidak terbangun juga menunjukkan kesadaran mendalam tentang topografi, lokalitas, bahkan arsitologi. "Tidak ada rumah yang harus berada di atas bukit atau di tempat lain." Wright menginstruksikan, "Itu seharusnya dari bukit. Milik itu. "

Kota Broadacre utopis bisa dibilang merupakan pendewaan pandangan ini dalam karya Wright. Ini disebut pinggiran kota, yang benar dalam arti bahwa ini adalah usaha untuk mensintesis perkotaan dan pedesaan. Wright menyadari bahwa sebagian besar pedesaan sekarang buatan manusia, dan bahwa kota ini bukanlah antitesis lingkungan tapi sebuah lingkungan tersendiri. Kota Broadacre utopis bisa dibilang merupakan pendewaan pandangan ini dalam karya Wright. Ini disebut pinggiran kota, yang benar dalam arti bahwa ini adalah usaha untuk mensintesis perkotaan dan pedesaan. Wright menyadari bahwa sebagian besar pedesaan sekarang buatan manusia, dan bahwa kota ini bukanlah antitesis lingkungan tapi sebuah lingkungan tersendiri. Itu adalah usaha untuk mendamaikan yang telah diperlakukan sebagai biner. Kota taman memenuhi mobil, perbatasan Amerika memenuhi kemajuan yang tercerahkan, petani Jeffersonian bertemu dengan teknokrat. Dalam aspek yang paling mengagumkan, Broadacre mendorong arsitek dan perencana untuk menganggap semua arsitektur sebagai arsitektur lanskap sampai tingkat tertentu. "Arsitektur yang menjadi tempat Anda melihatnya berdiri - dan merupakan anugerah bagi lanskap dan bukan aib," Wright menjelaskan kepada Mike Wallace dalam sebuah wawancara pada tahun 1957. Namun, ada perasaan bahwa bahkan Wright menyadari betapa tidak mungkinnya rencana itu, mengingat bagaimana mobil fokal dan fenomenal Scak-Fi Broadacre muncul. Semua gadget di dunia mungkin tidak mengkompensasi apa yang pada dasarnya merupakan sprawl yang bermaksud baik dan indah. Tidak ada keraguan bahwa visi Wright bisa eksentrik dan salah arah. Namun, bahkan penting betapa dekatnya kesuksesan mereka. Rencananya untuk Baghdad Raya, yang diilhami oleh cinta yang terus-menerus dari Seribu Satu Malam, merupakan kebodohan orientalis yang menarik namun tak diragukan lagi dengan patung-patung Haroun al Rasyid, Aladdin dan replika Taman Eden. Yang mencegahnya menjadi kenyataan adalah pembunuhan patron Raja Faisal II. Baghdad diserahkan pada desain, beberapa dystopian, dari para penguasa yang mengikutinya. Sementara kita mungkin mengkritik kenaifannya yang tulus, kreativitas, pengetahuan, dan komitmen Wright berarti karyanya jarang muncul sebagai pastiche. Dia melampaui sekadar menggabungkan mitos dan mitos eksotis, yang mendasarkan rencana Baghdad-nya pada inkarnasi kota yang 'bulat' di bawah Al-Mansur pada abad ke-8. Adaptasinya dari ziggurat, misalnya, dalam Gordon Strong Automobile Objective sampai pada awalnya yang berwarna pink Guggenheim mensintesis dan menumbangkan daripada sekadar meniru. Sifat sembrono dari sebagianbesar arsitektur Raygun Gothic yang diikuti, dengan sangat banyak meminjam dari karya Wright yang terlambat, dapat mengaburkan betapa aneh desainnya, seperti Gereja Ortodok Yahudi Kongregasi, Kongregasi Beth Sholom, Marin County Civic Center atau piring terbang Dari Huntington Hartford Sports Club dan Play Resort. Melihat kembali rincian insidentil tentang gambar-gambarnya yang mulia dan Anda diingatkan berapa umur dia menciptakan masa depan. Dari gerobak kuda yang dipamerkan secara impresif dari Gedung Administrasi Larkin 1903-nya yang mengarah ke Buffalo, kepada orang-orang yang duduk di atas topi di luar bioskop San Diego pada tahun 1905. Mempelajari kota yang diusulkannya "Kunci" di Pulau Ellis dengan kubahnya yang besar, bergerak Trotoar, dan kabel suspensi, Anda sadari ini adalah solarpunk sebelum cyberpunk bahkan ada.

Terlepas dari futurisme proyeknya, Frank Lloyd Wright sering dipecat sebagai engkol kuno oleh para modernis, yang disimpulkan oleh wisebet Philip Johnson yang berpelukan bahwa Wright adalah "arsitek terbesar abad ke-19." Sebagian besar kritik ini muncul dari dikotomi palsu Wright. Terus-menerus mencerca. Ada sedikit keraguan akan adanya kekaguman dan kecantikan dalam arsitektur modern, dari Ando sampai Zumthor, tapi ada hal lain yang perlu dikhotbahkan di dalamnya. Wright tidak takut melakukannya. Dalam ceramahnya tentang usia mesin, dia menempatkan dirinya dalam garis keturunan William Morris dan John Ruskin. Dia menolak seni demi seni, tapi melihat keindahan itu bisa berperan dalam mewujudkan cara hidup yang bermartabat dan ekspansif. Dia telah belajar dan memperbarui praktik gesamtkunstwerk dari para Secessionists Wina, menyadari bahwa mosaik, jendela kaca patri, patung, dan karpet bisa memberi bangunan misteri, karakter, dan kelengkapan. Modernitas tidak harus berarti penghematan atau kecantikan pun harus bersifat florid. Ini bisa menjadi "Spire of Light" dari Gereja Kristen Komunitas-nya, atau tembaga teroksidasi di Rumah Samuel-Novarro. "Arsitek harus terus berusaha menyederhanakan; Ansambel ruangan kemudian harus dipertimbangkan dengan hati-hati agar kenyamanan dan kegunaannya bisa berjalan seiring dengan keindahan. "Wright melihat itu bukan salah atau / atau.Jika seni bisa mengembalikan jiwa ke kota mesin, mesin bisa mengembalikan sesuatu ke seni sebagai gantinya. Yang terpenting, ini memberikan pelarian dari pekerjaan keras dan pemanjaan. Wright mungkin memiliki kerajinan yang berharga tapi dia bukan seorang reaksioner yang ingin kembali ke usia biarawan dan guild yang hilang. Mesin telah membelikan kami waktu kembali dan itu adalah
masyarakat yang sakit yang menyia-nyiakannya sehingga menghasilkan lebih banyak nilai yang meragukan. Dia menerima, "Bangunan kantor modern yang tinggi itu mesinnya murni dan sederhana," tapi sementara dia mengecam upaya untuk membalutnya dengan perhiasan palsu, dia menolak untuk menerima bahwa itu harus tanpa jiwa atau tidak bermartabat. Jika sebuah istana bisa bercita-cita tinggi sampai yang agung, mengapa tidak tempat kerja dimana warga menghabiskan sebagian besar waktunya?

Sebagai petualang seperti kolom Markas Johnson Wax-nya adalah rasa memberi inspirasi di lingkungan yang tidak biasa. Wright menyadari bahwa itu sia-sia untuk menuntut artis dibandingkan mesinnya. Mesin itu hanya disalahgunakan dan pelukisnya menyesatkan. Bekerja sama dengan cara yang benar jauh lebih bermanfaat daripada mundur ke masa lalu yang ketinggalan zaman dan mitos otentik. Wright menunjukkan hal ini dengan penggunaan beton di Kuil Persatuan dan Arsitektur Kebangunan Maya-nya, menunjukkan bahwa struktur yang luar biasa bisa berasal dari teknologi yang sering diolok-olok asalkan digunakan dengan welas asih. Dengan melakukan hal itu, dia meramalkan dan menghindari perangkap bahwa inkarnasi Brutalisme yang lebih tanpa graceless nantinya akan menjadi mangsa dan meremehkan pemecatan media yang tidak pasti oleh kaum tradisionalis. Dalam kasus Kuil Persatuan, ternyata kitab suci itu bisa bersifat modern dan modern bisa menjadi sakral. Ia bahkan tidak perlu menjadi orang yang saleh, mengingat Wright merancang banyak bangunan, termasuk rumah frat, taman kanak-kanak, planetarium, pabrik pemoles, tempat minum luar ruangan, pompa bensin, dan bahkan kennel ('Rumah Eddie' ) - "semuanya dari kandang ayam sampai katedral."

Wright mungkin seorang egotisme tapi keyakinannya tetap teguh (jika diam-diam patriarkal). "Hidup mulia," dia pernah berkata, "menuntut sebuah arsitektur mulia untuk penggunaan mulia orang-orang mulia. Kurangnya budaya berarti apa yang selalu dimaksud: peradaban yang tidak mulia dan karena itu akan segera turun." Unsur demokrasi yang hebat terhadap Wright, sepanjang hidupnya, adalah bahwa dia melihat bangsawan ini berpotensi di mana-mana dan melihat betapa pentingnya mengolahnya.Dalam ceramah mesinnya, Frank Lloyd Wright merenungkan pernyataan Victor Hugo bahwa pencetakan telah merampas arsitekturnya. Mungkin hari ini mungkin untuk mengatakan bahwa keajaiban internet yang de-spatialized telah mengurangi kota fisik atau setidaknya tidak terpengaruh olehnya. Tampaknya tidak ada kecelakaan bahwa semakin banyak kerugian ruang publik telah terjadi bersamaan dengan perluasan luas ruang maya. Ini mengingatkan pada kebijaksanaan bahkan rencana utusan Wright yang paling utopia di Broadacre City.

Arsiteknya percaya bahwa telekomunikasi dan transportasi menjadikan kota terpusat itu tidak ada gunanya.Namun, dia menyadari, di samping teknologi kebebasan baru yang mulia memberi warga, tempat fisik dan arsitektural untuk menelepon ke rumah dengan tanah, cahaya, udara, dan kedamaian juga penting. Di zaman dimana arsitektur vernakular dan ruang publik dipenuhi oleh ruang perusahaan supranasional, sehingga di mana-mana sepertinya tidak ada tempat, rasa kepemilikan Wright terhadap lokal dan tanpa rasa ingin tahu yang tak terbatas terhadap dunia mungkin akan tampak radikal sekali lagi.

SUZHOU MUSEUM karya IM Pei

KARYA ARSITEK Legendaris Masa Kini :

MENYATUKAN ARSITEKTUR dengan ALAM -  

Bentuk Arsitektur + Desain Grafis

Suzhou Museum (Cina: 蘇州 博物館; pinyin: Suzhou Bówùguǎn) adalah museum seni Cina kuno, lukisan Cina kuno, kaligrafi, dan kerajinan tangan, terletak di Suzhou, Jiangsu, Cina. Pendaftaran adalah gratis. Suzhou Folk Museum terletak di keluarga Bei kuil leluhur di dekat Taman Lion Grove, Folk Cabang Museum Suzhou adalah museum profesional pertama yang mengkhususkan diri dalam menampilkan tradisi lokal perkotaan. 

Donwload Videonya Disini

Sejarah
Tahun  1960: Museum didirikan dan pertama terbuka untuk umum di bekas kediaman Zhong Pangeran dari Taiping Heavenly Kingdom. 
Tahun 2006: Bangunan saat dirancang oleh arsitek Cina-Amerika Ieoh Ming Pei diresmikan. 
Suzhou Folk Museum mulai dibuka pada tahun 1986 ketika tahun itulah ulang tahun 2500 pendirian Suzhou kota ini merupakan salah satu Unit Key Nasional Kebudayaan Relics Perlindungan sekarang.